L’Assisi Festival edizione 2010, organizzato dall’Associazione Culturale “United Artists for Peace”, in collaborazione con il Comune di Assisi, quest’anno si terrà dal 14 al 21 Settembre. La manifestazione, che comprende il XV Festival Internazionale per la Pace e il X Weekend Ecologico, si avvale di numerosi riconoscimenti, tra i quali l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana e il Patrocinio di numerosi Ministeri. Il Festival si propone di promuovere la cultura della pace, della cooperazione internazionale e dell’educazione ambientale e alimentare attraverso seminari, tavole rotonde, mostre di arte visiva e concerti serali di alto livello artistico-culturale nella città di Assisi, testimonial mondiale del dialogo e della fratellanza tra i popoli. Come nelle precedenti edizioni, la musica verrà presentata nei vari generi, dal classico all’etnico e al jazz, con artisti nazionali e internazionali accomunati dalla condivisione dei valori di Pace, Solidarietà ed Ecologia. L’edizione 2010 si aprirà Martedì 14 Settembre, con la mostra fotografica multimediale “Musica, Pace e Ambiente”, itinerario artistico-culturale del Festival Internazionale per la Pace, in occasione del XV anniversario. Il Festival si inaugurerà Mercoledì 15 Settembre con un concerto classico dell’ensemble d’archi internazionale Trio Broz, dedicato a Johann Sebastian Bach. Venerdì 17 Settembre è previsto il concerto etnico “Global Arts Around the World” con la partecipazione di Gabin Dabiré – Burkina Faso e Rashmi Bhatt – India, che presenteranno composizioni originali ispirate a sonorità tradizionali africane. Sabato 18 Settembre è in programma il concerto “World Jazz for Peace”, con l’esibizione dello straordinario duo Belinda Riquelme e Amedeo Nicoletti, artisti che proporranno brani di musica afrocubana e brasiliana con influenze jazzistiche. Anche quest’anno, l’Assisi Festival focalizzerà l’attenzione sulla celebrazione del 21 Settembre, IDP – United Nations International Day of Peace, Giornata mondiale dedicata alla Pace in cui l’ONU invita tutte le nazioni e i popoli a fermare le guerre e ogni forma di ostilità. Nella mattina, verrà realizzato il V convegno “Pace, Diritti Umani e Cooperazione Internazionale”, in sintonia con la proclamazione, da parte dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, del 2010 quale “Anno Internazionale per l’avvicinamento delle culture”. Alle ore 12.00, in occasione della “Peace Bell special ceremony” delle Nazioni Unite, in cui il Segretario Generale Ban Ki-moon suonerà la Campana della Pace, per inaugurare a New York la Giornata mondiale della Pace, anche in questa edizione, ad Assisi verrà suonata la campana della torre del Palazzo Capitano del Popolo, sede dell’Ufficio per il Sostegno alle Nazioni Unite e della Biblioteca depositaria dei documenti dell’Onu. A conclusione della giornata, avrà luogo il “Concerto straordinario per la Pace e l’Ambiente”; nella prima parte è previsto un recital pianistico dedicato a Frederic Chopin, in occasione della celebrazione del bicentenario della nascita del musicista, con l’esibizione della pianista Donatella Carlotti. Ospite speciale della serata Vittorio Nocenzi, leader storico e fondatore della band “Banco del Mutuo Soccorso” al quale verrà conferito il premio “Artista per la Pace 2010” per il suo notevole impegno sociale e umanitario. Nell’ambito dell’Assisi Festival, si terrà la X edizione del Weekend Ecologico, evento che promuove l’educazione ambientale e alimentare in un’ottica di sviluppo sostenibile. Ai seminari, previsti nelle mattine di Venerdì 17 e Sabato 18 Settembre, parteciperanno delegazioni di studenti degli Istituti Scolastici della Regione, al fine di proporre stili di vita salutari, promuovere corrette abitudini alimentari e sensibilizzare al rispetto dell’ambiente. Tra gli argomenti che verranno affrontati: “Etica ambientale e sostenibilità”, “Biodiversità e cambiamenti climatici” (2010: Anno Internazionale della Biodiversità), “Alimentazione, prevenzione e salute”, “Qualità e sicurezza degli alimenti in Europa”. Tra le iniziative collaterali finalizzate alla salute pubblica, è in programma l’allestimento di stand espositivi di prodotti tipici e biologici del territorio. Il Weekend Ecologico si avvale del supporto di un Comitato Scientifico presieduto dal Prof. Vittorio Silano, presidente della Commissione Scientifica Europea EFSA – European Food Safety Authority, oltre che della collaborazione di esperti, ricercatori e docenti universitari. La manifestazione si concluderà con la IX edizione della “Passeggiata Ecologica” sul Monte Subasio, evento finalizzato alla difesa dell’ambiente, alla valorizzazione del territorio e alla promozione dell’attività fisica, con la partecipazione di numerose associazioni sportive e ambientaliste.

United Artists for Peace

Sede operativa:

Via XX Settembre, 92/d

06124  Perugia (PG)

Tel. 075 5720066

Fax 075 5717481

http://www.peacefestival.com

uafpeace@iol.it

Dario Edoardo Viganò e La Fondazione Ente Dello Spettacolo alla 67° Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica sbarcano al Lido con un cartellone ricco di appuntamenti per addetti ai lavori e appassionati della settima arte.

Roma, 31 agosto 2010

Riconfermata la presenza per l’intero periodo della manifestazione presso lo spazio espositivo dell’Hotel Excelsior – Sala Tropicana 1 – dove la redazione della «Rivista del Cinematografo» seguirà in diretta l’evento, con servizi in tempo reale su cinematografo.it.

Diverse le iniziative previste che, con la partecipazione di numerosi partner, confermano l’interesse della Fondazione per l’intera filiera cinematografica e per tutti i soggetti operanti in settori che spaziano dall’industria alla produzione culturale, dall’esercizio alla distribuzione.

Si parte venerdì 3 settembre alle ore 11:30, con la conferenza stampa di presentazione del volume Open Cinema. Scenari di visione cinematografica negli anni ’10 a cura di Emiliana De Blasio e Paolo Peverini, una ricerca realizzata dal Centre for Media and Communication Studies “Massimo Baldini” – LUISS “Guido Carli” in collaborazione con la Fondazione Ente dello Spettacolo.

Oltre ai curatori, all’incontro sarà presente Michele Sorice, Direttore del Centre for Media and Communication Studies “Massimo Baldini” – LUISS “Guido Carli”, coinvolto in prima persona nel progetto. Interverranno inoltre: Enrico Magrelli, Conservatore della Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia e Dario Edoardo Viganò, Presidente della Fondazione Ente dello Spettacolo. Modererà l’incontro Steve Della Casa, Presidente della Film Commission Torino-Piemonte e direttore artistico del RomaFictionFest.

Dario Edoardo Viganò, Presidente della Fondazione Ente dello Spettacolo ha dichiarato: «Da tempo siamo entrati in una fase in cui il cinema non è più identificabile con il suo medium, proprio come la musica non coincide con nessuno strumento in particolare. La digitalizzazione ha definitivamente chiarito ciò che il cinema è sempre stato: un flusso organizzato di eventi audiovisivi che può viaggiare attraverso vari supporti, modificarsi durante il cammino, intraprendere nuove inaspettate direzioni. Questo libro è il primo serio tentativo di costruire una cartografia di questo viaggio la cui meta è ancora una nuova possibile partenza. Alla ricerca del cinema».

Sabato 4 settembre alle ore 17.30, evento dedicato alla Rivista quadrimestrale «Bianco & Nero», la più longeva in Europa che vide i suoi natali nel gennaio 1937 come organo del Centro Sperimentale di Cinematografia a servizio della cultura cinematografica in Italia.

Domenica 5 settembre alle ore 11.00, Luci  della  città – Ruolo e identità del cinema. Microcinema, il primo network italiano di sale digitali organizza il consueto incontro tra produttori, distributori ed esercenti per fare il punto sul panorama cinematografico attuale e delineare possibili scenari futuri. In questa occasione sarà presentata la terza edizione dei “Quaderni di Microcinema”, pubblicazione ormai diventata strumento imprescindibile per quanti desiderino essere aggiornati sullo stato dell’arte del cinema digitale in Italia.

Dopo un saluto introduttivo di Luigi Cuciniello, Direttore Organizzativo Mostra del Cinema di Venezia e di Roberto Bassano, Amministratore Delegato di Microcinema S.p.A., parteciperanno all’incontro: Nicola Borrelli – MiBAC; Nick Cottis – Digital Projection; Francesco Giraldo – ACEC; Luigi Grispello – ANEC; Mario Lorini – FICE; Riccardo Tozzi – Anica; Dario E. Viganò -Fondazione Ente dello Spettacolo.

«Abbiamo intitolato questo atteso convegno Luci della città: come il capolavoro di Charlie Chaplin, come i nuovi che la proliferazione digitale, sia filmica che distributiva, sa e saprà garantire. La digitalizzazione – prosegue Dario E. Viganò, presidente FEdS – crea davvero nuove luci per quella città globale che oggi ha sostituito il villaggio globale: esperienza primigenia e insuperata nel panorama italiano, Microcinema è sorgente e rifrazione di questi punti luminosi, che dissemina nelle sale del proprio network per un pubblico sempre più differenziato ma unito dal desiderio vivo (vedi il successo delle trasmissioni live) di cultura ed entertainment. Per citare un’altra luce, ovvero il Buzz Lightyear di Toy Story 3, l’augurio a  Microcinema non può che essere “Verso l’infinito e oltre!”».

Lunedì 6 settembre alle ore 11.30, oltre alla presentazione degli Atti del Convegno 2009 del Tertio Millennio Film Fest, ci sarà l’annuale conferimento del Premio Robert Bresson. Giunto alla sua undicesima edizione, il premio verrà assegnato a Mahamat-Saleh Haroun, regista originario del Ciad che attraverso le sue opere continua a raccontarci la tragedia di un Paese sospeso sul baratro dell’autodistruzione, afflitto dalla povertà, calpestato nei diritti e ferito dalle troppe guerre, eppur capace ancora di sollevare gli occhi per un ultimo, umanissimo appello alla speranza.

La premiazione avverrà per mano del Patriarca di Venezia Sua Eminenza Card. Angelo Scola in presenza di Dario Edoardo Viganò, Presidente della Fondazione Ente dello Spettacolo e direttore della «Rivista del Cinematografo».

Ha dichiarato Viganò: “La storia personale e quella collettiva si intrecciano di continuo nella filmografia di Haroun, e saldano in unico movimento le responsabilità dei singoli ai destini dei molti. In tempi di marcato individualismo, il suo cinema ci ricorda che nessun uomo è un’isola. Per questo La Fondazione Ente dello Spettacolo gli esprime profonda gratitudine conferendogli quest’anno il Premio Bresson”.

Alle ore 16.30 verrà presentato il progetto cinematografico dal titolo provvisorio La strada di Paolo, un film che vede coinvolte varie realtà tra cui Officina della Comunicazione, il Pontificio Consiglio della Cultura, FAI – Federazione Autotrasportatori Italiani e la casa editrice Marcianum Press. Il film, risultato di un progetto complesso, nasce primariamente come sfida culturale.

Parteciperanno alla tavola rotonda: Mons. Franco Perazzolo, Pontificio Consiglio della Cultura, Dario E. Viganò, Presidente della Fondazione Ente dello Spettacolo, Carlo Nardello, Amministratore Delegato di Rai Trade, Salvatore Nocita, regista, Vittorino Andreoli, psichiatra e psicoterapeuta.

Martedì 7 settembre alle ore 11.00, avrà luogo la tavola rotonda Sogni e realtà nel cinema russo contemporaneo, organizzata in collaborazione con Interfilm. Oltre a esponenti del panorama cinematografico russo sarà presente il giornalista, critico e storico del cinema Andrei Plakhov.

Mercoledì 8 settembre alle ore 11.30, presentazione del volume Il lungo respiro di Brunello Rondi, a cura  di Stefania Parigi e Alberto Pezzotta e realizzato grazie al contributo del Centro Sperimantale di Cinematografia e la collaborazione della Fondazione Federico Fellini.
All’evento saranno presenti gli autori. (Interverranno inoltre: Dario E. Viganò, Presidente della Fondazione Ente dello Spettacolo, e,  ancora in fase di conferma, Marcello Foti Direttore Generale del Centro Sperimentale di Cinematografia e Vittorio Boarini Presidente della Fondazione Federico Fellini)

Alle ore 17.30, ci sarà la proiezione del film Raccolto d’inverno di Riccardo De Cal. Il mediometraggio è un cine-ritratto di Alessio Tasca, strana figura di “mago-ceramista, un po’ archeologo e anche un po’ matto”, come lo ha definito Luigi Meneghello, che ha operato dal dopoguerra nel campo della scultura in ceramica utilizzando tecniche innovative dai risultati unici e straordinari come pochi altri hanno saputo fare in questo campo nel corso del Novecento.
Dopo la visione del film, presso lo spazio della Regione del Veneto, seguirà un dibattito alla presenza del regista e dell’artista. All’evento interverranno anche esponenti della Regione del Veneto, del CNA, della Provincia di Vicenza e Dario E. Viganò, Presidente della Fondazione Ente dello Spettacolo che dichiara: «Non poteva esserci miglior luogo e miglior contesto per presentare il lavoro del giovane Riccardo De Cal se non la Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia. Perché proprio in quelle due parole – “Arte” e “Cinematografica” – si racchiude l’anima di un’opera che riplasma e riporta alla luce la miglior tradizione del documentario d’arte reso immortale da maestri quali Luciano Emmer e Carlo Ludovico Ragghianti».

Modererà l’incontro Ario Gervasutti, direttore di «Il Giornale di Vicenza».

Venerdì 10 settembre alle 17.00, si terrà la tavola rotonda Sguardi altrove. Sempre di più, nella nostra società così distratta e individualista, il linguaggio delle immagini (film, documentari, cortometraggi, anche solo spot di 30 secondi) permette di far conoscere, e dunque di dar voce e sostenere, persone che vivono nell’emarginazione, nella povertà, nell’ingiustizia, nell’oppressione.

Ne sono esempio gli spot/documentari girati in questi anni, in Italia e nei Paesi in via di sviluppo, a cura della Conferenza Episcopale Italiana per raccontare le opere realizzate con i fondi dell’otto per mille. I filmati spesso hanno messo in evidenza tante realtà drammatiche lontane e ignorate anche dai media. Uganda, Brasile, Sri Lanka descrivono situazioni di  malattie, di soprusi, di catastrofi naturali di cui non si parla. Eppure gli italiani hanno potuto aiutare tutte queste persone così lontane e sconosciute.

Parteciperanno: Dario E. Viganò, Presidente della Fondazione Ente dello Spettacolo, Matteo Calabresi, Responsabile del Servizio per la promozione del sostegno economico alla Chiesa cattolica, Stefano Maria Palombi, Direttore creativo e regista, Dominique Corti, Presidente Fondazione Piero e Lucille Corti onlus.

Modererà l’incontro: Mimmo Muolo, giornalista di «Avvenire»

Dario E. Viganò, Presidente della Fondazione Ente dello Spettacolo, sottolinea: «Declassato spesso a messaggio promozionale per immagini, lo spot è in realtà una forma di comunicazione breve e complessa, sofisticata ma dall’impatto immediato. Non solo: Sguardi altrove ne rivela anche l’immenso potenziale artistico e sociale. Due accezioni che convivono quando le immagini sanno testimoniare la realtà senza il bisogno di contraffarla, regalando il primo piano allo sfondo, il proscenio a chi è abituato ai margini. I protagonisti qui sono gli oppressi, la storia è vera, il lieto fine possibile grazie alla solidarietà di quanti ogni anno destinano l’otto per mille»

Sabato 11 settembre, consegna dei Premi collaterali Navicella e SIGNIS. In materia di riconoscimenti, oltre al già citato premio Robert Bresson, la Fondazione Ente dello Spettacolo conferirà il premio Navicella Venezia Cinema 2010 al regista del film in concorso ritenuto particolarmente rilevante per l’affermazione dei valori umani, secondo le indicazioni di una giuria composta da critici e collaboratori della «Rivista del Cinematografo» accreditati alla Mostra. Nella stessa occasione verrà assegnato anche il Premio SIGNIS.

( Fonte: Il Blog di Dario Edoardo Viganò)

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A Orte il concerto dell’Ensemble Ottaviano Alberti diretta da Laura Pontecorvo conclude il V Corso Internazionale di Musica Antica

Orte. Un altro appuntamento di prestigio per gli amanti della musica: dopo il successo dell’Ensemble Classica diretta da Romano Pucci, primo flauto al Teatro alla Scala di Milano, la cittadina laziale ospita nella Chiesa di San Francesco sabato 28 agosto alle ore 19,30 il concerto dell’Ensemble Ottaviano Alberti diretta da Laura Pontecorvo e costituita dai docenti del Corso Internazionale di Musica Antica “Ottaviano Alberti”: Olivia Centurioni al violino, Tommaso Rossi al flauto dolce, Evangelina Mascardi al liuto, Friederike Heumann alla viola da gamba, Andrea Fossà al violoncello, Andrea Coen al clavicembalo, Lincoln Almada all’arpa e alle percussioni e Laura Pontecorvo al traversiere.

Seguirà domenica 29 agosto alle ore 17 presso la Chiesa di San Biagio il concerto degli allievi del corso.

I due appuntamenti musicali, dedicati a “I Maestri di Cappella della Cattedrale di Santa Maria Assunta”, segnano la conclusione della V edizione del Corso Internazionale di Musica Antica “Ottaviano Alberti” dedicato agli strumentisti interessati ad approfondire lo studio del repertorio del ’500, ’600,’700 e primo ’800 sotto la direzione artistica di Evangelina Mascardi.
Il corso si inserisce nell’ambito della nona edizione del “Festival Internazionale di Organo e Strumenti Antichi” organizzato dall’Associazione Incontri Mediterranei.

Le manifestazioni sono realizzate con il contributo ed il patrocinio delle seguenti istituzioni:
Regione Lazio, Provincia di Viterbo, Comune di Orte, Fondazione Carivit, Fondazione Carit, Archivio di Stato di Viterbo, Soprintendenza Archeologica per l’Etruria Meridionale, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Università degli Studi della Tuscia, Istituto dell’Organo Storico Italiano, Confesercenti, Assoturismo, Camera di Commercio di Viterbo, Tuscia Viterbese.

Il programma completo del Festival è consultabile al link

http://www.cittadiorte.it/festivalorgano/festival_nonaed/programma_pag.htm

Sabato 28 Agosto, ore 19.30
Orte, Chiesa di San Francesco
Concerto dei Docenti del Corso Internazionale di Musica Antica:
I Maestri di Cappella della Cattedrale di Santa Maria Assunta
Ensemble Ottaviano Alberti, direttore Laura Pontecorvo
- Olivia Centurioni, violino
- Tommaso Rossi, flauto dolce
- Evangelina Mascardi, liuto
- Friederike Heumann, viola da gamba
- Andrea Fossà, violoncello
- Andrea Coen, clavicembalo
- Lincoln Almada, arpa e percussioni
- Laura Pontecorvo, tra versiere

Domenica 29 Agosto, ore 17.00
Orte, Chiesa di San Biagio
Concerto degli Allievi del Corso Internazionale di Musica Antica:
I Maestri di Cappella della Cattedrale di Santa Maria Assunta
Ensemble Ottaviano Alberti, direttore Laura Pontecorvo

OLIVIA CENTURIONI, violino

Ha iniziato lo studio dal violino sotto la guida dei suoi genitori: Margaret Martin e Paolo Centurioni. Dopo aver frequentato il Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma, la “MusikAkademie der Stadt Basel” (Basilea) e la Schola Cantorum Basiliensis”, ha collaborato con prestigiosi gruppi quali Ensemble 415 (Chiara Banchini), Concerto Vocale (René Jacobs), Le Concert de Nations (Jordi Savall), Concerto Italiano(Rinaldo Alessandrini). In qualità di primo violino ha lavorato con Al Ayre Espanol (Lopez Banzo), Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), Complesso Barocco (Alan Curtis), La Risonanza (Fabio Bonizzoni), Orchestra de la Comunidad de Madrid. Ha registrato per numerose case discografiche: Harmonia Mundi (Deutschland), Harmonia Mundi (France), RCA, ZigZag, Stradivarius, Supraphon, Ars Musici. Docente di violino barocco nella “Civica Scuola di Musica” di Milano dal 2000 al 2002, è stata chiamata come tutor dell’orchestra e professore di musica da camera nell’“Académie Baroque Europeenne d’Ambronay” del 2000 e del 2006; per diversi anni è stata docente dei corsi sul repertorio di primo seicento italiano tenuti assieme al M°Gabriel Garrido presso il “Centre culturel de rencontre” d’Ambronay Francia.

LAURA PONTECORVO, traversiere

Ha studiato flauto a Roma con Marianne Eckstein e successivamente ha frequentato il Conservatorio de L’Aia (Olanda) studiando con F. Vester. Nel 1989 ha conseguito il diploma del corso triennale di perfezionamento tenuto da P. L. Graf presso l’Accademia Superiore di Musica di Biella e nel 1991 quello del corso di perfezionamento in musica da camera tenuto da F. Ayo presso l’Accademia di S. Cecilia a Roma. Si è perfezionata nello studio del flauto barocco e classico con Claudio Rufa e Marc Hantai. Svolge attività concertistica con diverse formazioni orchestrali e da camera quali Concerto Italiano (Rinaldo Alessandrini), Europa Galante (Fabio Biondi), Accademia Bizantina (Ottavio Dantone), L’Arte dell’arco (Federico Guglielmo), La Cappella della Pietà dei Turchini (Antonio Florio) con le quali ha partecipato a numerosi festival e stagioni in Italia e all’estero (Het Concertgebouw di Amsterdam, Gotham Early Music Foundation al Lincoln Center di New York, Kioi Hall a Tokio, Theatre des Champs-Élysées a Parigi, Accademia Nazionale di S .Cecilia, Accademia Filarmonica Romana, Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro Municipal di Santiago del Cile e di Rio de Janeiro, Sociedad de Cultura Artistica di San Paulo, stagione della Radio ORF a Vienna, Accademia Chigiana di Siena, Concertos Portugal Telecom a Lisbona, Festival Lufthansa di Musica Antica a Londra, Festival delle Fiandre, Festival de Wallonie, Festival di Beaune, Opera di Lione, Associazione Barattelli de L’Aquila, Oratorio del Gonfalone di Roma, Associazione Musicale Romana, Festival di Musica Antica di Urbino ed altre). Fondatrice del Quartetto Raro, con cui ha registrato l’integrale dei quartetti di F. Ries, si occupa da anni dell’esecuzione del repertorio per flauto e trio d’archi con strumenti originali. Ha registrato per Opus 111, Stradivarius, Dynamic, Amadeus, Pentaphon. E’ docente di musica da camera e di flauto traverso barocco presso il Conservatorio di Musica di Cosenza.

TOMMASO ROSSI, flauto dolce

Ha studiato contemporaneamente sia il flauto traverso che il flauto dolce. In flauto traverso si è diplomato presso il Conservatorio di Napoli, sotto la guida di Pasquale Esposito, perfezionandosi in seguito con Mario Ancillotti presso la Scuola di musica di Fiesole, dove ha conseguito il diploma finale con il massimo dei voti. Ha conseguito, invece, il diploma di flauto dolce con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore sotto la guida di Paolo Capirci presso il Conservatorio di Latina. Si è anche perfezionato a Bologna con Pedro Memelssdorff. Ha seguito il corso di musica da camera tenuto da Jesper Christensen alla Schola Cantorum di Basilea. Ha seguito poi corsi e seminari di flauto traversiere tenuti da Marcello Gatti. Partecipa stabilmente all’attività concertistica e discografica della Cappella della Pietà dei Turchini diretta da Antonio Florio con cui ha inciso per la casa OPUS 111 e ha suonato in qualità di solista in numerosi Festival Internazionali (Utrecht, Barcellona, Schleswig-Holstein, Siviglia, Brema, Ambronnay, Lisbona, Halle, Bruxelles, Città del Messico, Parigi, Il Cairo, Rabat, Gerusalemme, Madrid, Bergen, Vienna, Bruxelles, Settembre Musica di Torino, Accademia di Santa Cecilia, Amici della Musica di Palermo, Teatro S. Carlo, Associazione A. Scarlatti, GOG, Amici della Musica di Perugia, Festival di Zagabria, Accademia Filarmonica di Verona, Festival MITO). Ha collaborato anche con Il complesso barocco di Alan Curtis e l’Ensemble Risonanze di Carlo Chiarappa e con l’Ensemble Aglaia, con cui ha suonato il IV Concerto Brandeburghese con il flauto dolce e il V Concerto Brandeburghese con il flauto traversiere. Ha al suo attivo l’incisione integrale delle sonate per due flauti dolci di Giuseppe Sammartini con l’etichetta Agorà. Ha eseguito all’Arsenal di Metz e al Teatro Megaròn di Atene con il flauto traversiere il doppio concerto di Cimarosa per due flauti insieme con Marcello Gatti. Con il flauto traverso moderno è stato per molti anni I flauto della Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli, con la quale ha suonato spesso anche in qualità di solista. Si occupa con particolare interesse di musica contemporanea, sia per quanto riguarda il repertorio scritto che l’improvvisazione. ‘E uno dei soci fondatori, presidente e coordianatore artistico dell’Associazione Dissonanzen di Napoli. Con L’Ensemble Dissonanzen ha suonato presso importanti istituzioni musicali italiane ed internazionali quali Amici della Musica di Trapani, Amici della Musica di Bologna, Ravello Festival, Maratea Festival, Festival Time Zones, Traiettorie di Parma, Ravenna Festival, Amici della Musica di Modena, Associazione Scarlatti di Napoli, Cantiere Internazionale di Montepulciano, GOG di Genova, Guggenheim Museum di New York, Sorrento festival, Festival del Cinema italiano di Annecy collaborando con musicisti e compositori quali Michel Godard, Jim Pugliese, Cristina Zavalloni, Michel Godard, Enrico Baiano, Markus Stockhausen, Alvin Curran, Stefano Scodanibbio, Giorgio Battistelli eseguendo in prima esecuzione assoluta pezzi di Patrizio Marrone, Vincenzo Gualtieri, Fabio Cifariello Ciardi, Marco Schiavoni, Claudio Lugo, Hideiko Hinohara, Alessandra Bellino, Giancarlo Turaccio. Con l’Ensemble Dissonanzen ha inciso per Niccolò e con la Mode Records di New York. ‘E docente di flauto dolce presso il Conservatorio di Musica di Cosenza. ’E stato docente di flauto dolce ai corsi di perfezionamento di Padula. Si è occupato anche didattica per bambini, occupandosi nel 2005-2006 della creazione dei corsi di musica dell’Associazione MUS_E Napoli, nell’ambito del progetto europeo della Fondazione Menuhin. Nel corso della stagione 2006/07 ha suonato con il flauto traversiere come solista nella prima esecuzione italiana di “Globe Theatre” di Giorgio Battistelli al Teatro Comunale di Modena per l’Associazione Amici della Musica, al Festival di Salisburgo con l’Ensemble Dissonanzen eseguendo musiche di Giacinto Scelsi e Marc Ribot, con trasmissione sulla Radio austriaca mentre con la Cappella della Pietà dei Turchini nella stagione 2006/07 ha suonato per il Centre de Musique Baroque de Versailles, l’Accademia Chigiana di Siena, il Teatro lirico di Cagliari, la Fondazione Petruzzelli. Nel 2008 ha collaborato con il Quartetto Savinio eseguendo il settimino di Ravel per arpa, flauto, clarinetto e quartetto d’archi al Festival dei Due Mondi di Spoleto e con l’ensemble Dolce e Tempesta con cui ha inciso i concerti di Nicola Fiorenza per flauto dolce e archi, suonando al Festival Pergolesi-Spontini di Jesi. Il cd ha ottenuto 4 stelle dalle prestigiose riviste Le monde della Musique e Diapason.
Nel 2008 è presente nell’ultimo cd della Orchestra barocca della Pietà dei Turchini con il concerto in sol maggiore di Leonardo Leo per flauto traversiere.

FRIEDERIKE HEUMANN, viola da gamba

Ha studiato viola da gamba nella Schola Cantorum Basiliensis ( Svizzera) con i Maestri Jordi Savall e Paolo Pandolfo. Dopo aver otenuto il suo diploma di Solista ha vinto l´importantissima borsa di studi nella Cité Internationale des Arts di Parigi dove é rimasta alcuni anni come musicista independente.
Come solista e collaboratrice ha suonato con Hesperion XXI e Le Concert des Nations (Jordi Savall), Concerto Vocale (René Jacobs), Le Concert d´Astrée (Emmanuelle Haïm), Les Arts Florissants (William Christie), Lucerne Festival Orchestra (Claudio Abbado), Le Poème Harmonique, Ensemble Café Zimmermann, Bayerische Staatsoper München, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Montréal Symphony Orchestra e Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (Kent Nagano), Berliner Barocksolisten, viaggiando per tutta Europa, Kanada, Brasilien, USA e Israel. Con il suo Ensemble Stylus Phantasticus, specializato in musica del ´600, é stata ospite in tanti Festival in tutta Europa collaborando con solisti come: María Cristina Kiehr, Victor Torres, Andreas Scholl e Furio Zanasi. Sotto la direzione artistica di Friederike Heumann compare nel 2007 per la casa discografica Accent „L´Harmonie des Nations“ – Musica al tempo del Principe Max Emanuel. Questa registrazione é stata premiata con i prestigiosi “Diapason d´or” e “4 clés de Télérama” . Anche altre registrazione furono accolte con grande entusiasmo dalla critica internazionale e hanno avuto premi come: Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Classica, 5 Étoiles de Goldberg, 4 clés de Télérama: „Zeichen im Himmel“, prima registrazione mundiale di musche di Philipp Heinrich Erlebach (Alpha 2002); Ciaccona – il mondo che gira“ con musiche di Dietrich Buxtehude (Alpha 2004), Why not here“ musiche per 2 Lyra-viols, con la sua collega Hille Perl (2004), ”Solo a viola di gamba col basso“, Sonate per Viola da gamba di Carl Philipp Emanuel Bach (Alpha 2005). Friederike Heumann ha vinto il primo premio al concorso “Premio Bonporti” di Rovereto con il suo gruppo Le Nuove Musiche.

EVANGELINA MASCARDI, liuto

È nata a Buenos Aires (Argentina) nel 1977 ed attualmente vive in Italia. Studia chitarra con Gabriel Schebor e Silvia Fernandez presso la Escuela Nacional de musica J. P. Esnaola dove ottiene il diploma di Maestra Nacional de Musica. Come chitarrista svolge una intensa attività concertistica e vince nel 1995 il concorso Jovenes Guitarristas Argentinos. Nel 1997 si trasferisce in Europa per studiare il liuto con il M° Hopkinson Smith nella Schola Cantorum Basiliensis, dove ottiene il Solisten Diplom. Vince la borsa di studi Juenge Kuenstler unten 25 Jahre Alt concessa dalla Fondazione Fritz Gerber di Zurigo per giovani artisti. Ottiene il diploma di liuto presso il Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia, con Tiziano Bagniati. Come solista è stata invitata in diversi Festival in tutta Europa come Fringe (Barcellona), Juenge Kuenstler (Norimberga), Concentus (Brno), Festival di Musica Antigua (Daroca), Forum Musicum (Breslau), Festival Chitarristico (Treviso).
Ha registrato il suo primo CD da solista con musiche di Weiss e Bach per liuto barocco per ORF (Austria), ottenendo il prestigioso premio Diapason Decouverte, concesso dalla rivista francese Diapason. Come continuista collabora regolarmente con Venice Baroque Orchestra (dir. Andrea Marcon), Ensemble 415 (dir. Chiara Banchini), Zefiro (dir. Alfredo Bernardini), Monteverdi Choir and Orchestra (dir. Sir John Eliot Gardiner) ed altri. Ha registrato per Naive, Harmonia Mundi, Archiv, Alpha, Zig-Zag Territoires. Ha partecipato in diverse produzioni d’opera nei seguenti teatri: Oper Frankfurt, Theater Basel, Brooklyn Academy of Music (New York), Champs-Élysées (Parigi), Ponchielli (Cremona) ed altri.
È docente al Summer School for Early Music di Prahatize, nella Repubblica Ceca ed è professore ospite all’Università di Alicante.

ANDREA FOSSÁ, violoncello

Ha iniziato lo studio del violoncello con Giorgio Schultis, frequentando poi il Conservatorio di S. Cecilia ed i corsi di perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole e diplomandosi presso il Conservatorio L. Cherubini a Firenze. Ha fatto parte dell’Orchestra Giovanile Italiana con la quale ha partecipato a concerti e tournée in tutta Italia. È stato premiato ai concorsi internazionali di Capri e Stresa in formazioni di musica da camera. Fin dagli esordi, interessato agli aspetti musicali e tecnici concernenti l’esecuzione filologica della musica antica, ha seguito stages e masterclasses con Anner Bijlsma, Hidemi Suzuki, Jaap ter Linden, seguendo poi, presso la Schola Cantorum di Basilea, i corsi triennali di perfezionamento di violoncello con Cristophe Coin e di musica da camera con Jesper Christensen. Svolge attività concertistica internazionale che lo porta ad esibirsi nei più importanti festival e nelle principali sale da concerto in tutto il mondo sia con importanti gruppi (Aurora di Enrico Gatti, Ensemble 415 di Chiara Banchini, Accademia Montis Regalis di Alessandro de Marchi, La Grand Ecurie et la Chambre du Roy di Jean Claude Malgoire, Elyma di Gabriel Garrido e molti altri), che in piccole formazioni di musica da camera. Ha registrato per diverse etichette discografiche tra cui Harmonia Mundi (integrale dei concerti grossi di Arcangelo Corelli con C. Banchini ed E. Gatti), K 617 (Il ritorno di Ulisse in Patria, L’incoronazione di Poppea ed il Vespro della Beata Vergine di C. Monteverdi) e musica del barocco latino americano con G. Garrido, Symphonia (madrigali di G. da Venosa con A. Curtis), Capriccio (integrale delle sonate di Angelo Ragazzi, sonate e concerti della scuola violinistica napoletana, sonate della scuola violinistica romana pre-corelliana con C. Timpe), Naxos (Orfeo di Claudio Monteverdi con S. Varatolo), Tactus (cantate di G. M. Bononcini ed A. Scarlatti con C. Miatello e G. Morini), Nuova Era (cantate e messe di G. Carissimi), Inedita (quartetti per flauto ed archi di Ferdinand Ries) e inoltre per Bongiovanni, Pentaphon, Agorà, Dynamic, effettuando registrazioni per varie reti radiofoniche Europee. Nel Giugno 2006 ha registrato in prima mondiale le Sonate per Violoncello e Clavicembalo di Pietro Gaetano Boni (1717), di cui ha anche curato la pubblicazione in fac-simile per le edizioni SPES. Ha accumulato lunga esperienza didattica, sia grazie alla sua presenza presso la SPMT sia presso la Scuola Comunale di Musica di Orvieto.
Negli anni 1998 e 1999 é stato assistente del M° Malgoire ai corsi estivi dell’abbazia di Royaumont per la preparazione dell’opera di Telemann La pazienza di Socrate, portata poi in tournée in Europa e de Il ritorno di Ulisse in patria di Claudio Monteverdi. Dal 2000 è stato chiamato a tenere il corso di musica d’insieme e dal 2003 quello di violoncello barocco presso il Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Palermo.
Ha tenuto master classes di violoncello barocco presso i Conservatori di Sassari e Cosenza ed ha insegnato nei corsi estivi di musica antica a Foligno e Sangemini.

ANDREA COEN, cembalo e basso continuo

Ha conseguito il diploma di clavicembalo presso il Royal College of Music di Londra e la Laurea in Lettere con indirizzo musicologico presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Interessatosi fra i primi in Italia alla prassi esecutiva degli antichi strumenti a tastiera, svolge da più di venti anni attività concertistica in Italia, in Europa e negli USA come clavicembalista, organista e fortepianista per le più prestigiose istituzioni musicali. Incide per EMI, Denon, Deutsche Harmonia Mundi, Musicaimmagine Records, Dynamic, Bongiovanni e Stradivarius. Ha collaborato con solisti, direttori ed ensembles cameristici di fama quali fra gli altri Aris Christofellis, Christopher Hogwood, Monica Huggett, la Cappella Musicale di San Giacomo, l’Ensemble Seicentonovecento, L’Arte dell’Arco, Odhecaton, i Solisti Italiani oltre che con le attrici Ottavia Piccolo e Monica Guerritore. Ha pubblicato l’edizione critica dell’integrale delle Sonate per strumento da tasto e dei Sestetti di D. Cimarosa, l’”Intavolatura di Ancona” (1644), gli Intermezzi “Don Chisciotte” di G. B. Martini, rappresentato nella stagione 1992-93 dei “Concerti Italcable” al Teatro Sistina di Roma; sta portando a termine la pubblicazione delle opere organistiche, pianistiche e vocali in seno alla edizione degli Opera Omnia di Muzio Clementi (per la quale è membro del Comitato Scientifico) per i tipi della Ut Orpheus di Bologna. Fa parte dell’Advisory Board del semestrale Ad Parnassum (Journal of Eighteenth- and Nineteenth-Century Instrumental Music). È in corso di pubblicazione, a sua cura, la prima edizione critica moderna dell’Estro poetico-armonico di Benedetto Marcello, in collaborazione con M. A. Cancellaro, commissionatagli dalla Fondazione Locatelli di Cremona per la collana Monumenta (Editions Brepols , Belgio). È uno dei curatori dell’Edizione Nazionale degli Opera Omnia di Luigi Boccherini e membro del Comitato Scientifico della Fondazione “Le Colonne del Decumano” e Consulente artistico dell’Istituto Musicaimmagine di Roma. Dall’anno 2001 è membro della Societé de l’Orchestre de Sion.
Dal 1986 al 2000 ha collaborato ai programmi musicali di Radio Rai; ha realizzato il ciclo completo del programma televisivo Anteprima Note&Teatri per Stream TV in veste di curatore e conduttore e collaborato con la Radio Vaticana.
Nel 1993 ha ottenuto la “Chiave d’oro” del Teatro dell’Opera di Roma per meriti artistici. E’ titolare della cattedra di clavicembalo presso il Conservatorio A. Casella de L’Aquila, docente di fortepiano presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma e organista della Basilica di San Giacomo in Augusta in Roma.
Per l’anno 2001 è stato invitato quale membro della giuria internazionale del Premio Bonporti di Rovereto presieduta da Gustav Leonhardt. Nel corso del 2002 ha eseguito inediti organistici e pianistici di M.Clementi a Friburgo, Zurigo, Sion, Leeds, Saragozza, Los Angeles, Parma e Roma. Nel mese di marzo del 2007 è stato invitato da Leon Plantinga e Malcolm Bilson a tenere concerti e conferenze presso la Yale University la Cornell University. Nel 2008 ha presentato al Fitzwilliam College (Cambridge University) il suo ultimo recital: Italian keyboards thorough History. Nel 2009 gli è stato assegnato il Premio Cimarosa, e nel 2010 è entrato nel catalogo dell’etichetta Brilliant Classics con 3 CD dedicati alla prima integrale delle Sonate di L. Giustini da Pistoia eseguite sullo strumento di Cristofori e in quello della CPO con brani organistici di A. Scarlatti.

LINCOLN ALMADA, arpa e percussioni

E’ nato in Paraguay. Da molto giovane si dedica alla percussione suonando in diversi gruppi di banda tradizionale, formazione che rappresenta nel Paraguay la musica urbana. Più tardi se dedica all’arpa, che invece rappresenta la musica delle provincie, integrando tutta l’esperienza prima acquisita con la percussione. L’arpa fu portata in Latinoamerica durante la conquista spagnola come mezzo di evangelizazzione dei missionari gesuiti. L’arpa è oggi lo strumento principe in Mexico, Ecuador, Colombia e Venezuela. Diversamente che nei paesi già nominati, in Paraguay l’arpa è considerata come strumento solista, dove antiche tecniche perdute da tanto tempo in Europa si conservano nella musica tradizionale del Paraguay. Lincoln Almada possiede queste tecniche, ma arricchisce la sua interpretazione con influenze europee contemporanee e di fusione. Incorporando i ritmi della regione “guaranì” (Nord dell’ Argentina, Paraguay e Sud del Brasile), della musica “llanera” ( Venezuela e Colombia) e della musica “afro-latina” (Peru e Cuba) riesce a fare vibrare il suo strumento attraverso il carattere della percussione. Lincoln Almada combina la sua intensa attività concertistica con diversi workshop in tutta Europa dedicati alla interpretazione della musica latinoamericana e l’improvvisazione ad esempio: Associazione “Harpe Diem” Leuven-Belgio, Schola Cantorum Basiliensis Basilea-Suiza, Conservatorio di Huesca-Spagna, Associazione di Arpa Olandese Zaandam-Olanda).

“Incontri Mediterranei” – Ufficio Stampa
Valentina Petrucci
Tel. 0761 402893 – 339 1803561
festivalorgano@email.it
www.cittadiorte.it

L’assessorato al Turismo della Provincia di Forlì-Cesena presenta sabato 11 e domenica 12 settembre un intero fine settimana dedicato alla piadina, alla sua tradizione ed origine e ai suoi “matrimoni di sapore” con i tanti prodotti tipici del territorio romagnolo, dal pesce azzurro allo squacquerone, passando per il Prosciutto di Mora Romagnola.
In particolare a Cesenatico per tutto il week end si terranno laboratori di cucina (con relative degustazioni di piadina) sotto la guida di Mamma Tonina Pantani, concerti serali con orchestre di liscio romagnolo e, domenica 12 settembre, la spettacolare Granfondo ciclistica “Pantanissima”.
In tutti i 27 comuni della provincia di Forlì-Cesena aderenti all’iniziativa, ci saranno laboratori per imparare a fare la piadina, degustazioni di tutte le sue varianti, gare tra piadinare, spettacoli e anche un tentativo di record per la piadina più grande del mondo.
Per l’occasione il servizio informazioni turistiche e prenotazioni alberghiere di Cesenatico offre una serie di pacchetti completi a partire da 70€ a persona per tutto il week end negli hotel 3 stelle di Cesenatico e dintorni.
Il calendario di tutti gli eventi previsti sul sito www.piadinadays.it.

Partecipate al Palio di Siena che inizia il 13 agosto!

La città è divisa in 17 contrade ma solo 10 corrono, la cui partecipazione è regolata da un sorteggio, che avviene almeno venti giorni prima di ogni Palio.
La corsa vera e propria consiste nel percorrere per tre volte il giro della Piazza del Campo, opportunamente sistemata ed attrezzata allo scopo, montando il cavallo senza sella.

Grazie alla sua particolarità geografica (colline, olivi, vigneti, campi di fieno e girasoli, cipressi…) e ad alcune cittadine medievali di grande fascino la Toscana ha spesso costituito il set ideale per molti film e spot tv. A Siena, è stato girato il famoso film “Agente 007 – Quantum of Solace” con Daniel Craig durante il Palio di agosto nel 2007.

Per maggiori informazioni sul Palio di Siena, consultate il sito ufficiale.

MediaVacanze.com vi dà la possibilità di soggiornare a Siena e quindi di tifare una contrada:

Vacanze per rilassarsi in un agriturismo:

Affittate questa casa vacanze immersa nel verde della campagna toscana per rilassarvi ed apprezzare la natura. Inoltre, potrete visitare il centro storico di Siena, dichiarato patrimonio dell’umanità dall’UNESCO, ed ammirare la corsa sulla Piazza del Campo! cliccate qui per vedere l’annuncio n° 17753.

Villa con piscina a Siena:

Questa villa, consigliata dagli affittuari precedenti, è ancora disponibile nel periodo del Palio di Siena. La casa vacanze, situata a 35 km da Siena, vi offre la tranquilità della campagna. Prenotate subito questo alloggio cliccando sull’annuncio n° 14798.

Un lussuoso fienile in Toscana:

Approfittate dello charme di questo agriturismo a Chianti e godetevi delle vacanze festose partecipando al Palio di Siena! Vivrete un momento indimenticabile. Ritrovate l’annuncio n° 40784.

BIRRERIA “BALADIN”
piazza 5 luglio 1944, n. 15
Piozzo (CN)
tel.: 0173/778013 

www.birreria.com

MARTEDI' 20 LUGLIO, ore 22
RUTHIE FOSTER
Paragonata più volte a grandi vocalist del passato come Ella Fitzgerald e Aretha Franklin, la straordinaria Ruthie Foster rappresenta al meglio il lato più “black” della musica contemporanea proveniente dal suo sconfinato Texas.
Nelle sue performances mostra tutte le sue potenzialità con una voce potente ma al tempo stesso melodica, ricca di mille sfumature e con un'estensione vocale incredibile.
Ruthie è fresca di nomination al Grammy 2009 nella categoria “Best Contemporary Blues Album” grazie al suo nuovo e bellissimo disco “The truth according to Ruthie Foster”.
www.ruthiefoster.com
(Ingresso gratuito)

MERCOLEDI' 21 LUGLIO, ore 22
OTIS TAYLOR
Otis Taylor è considerato uno fra i più grandi e provocatori bluesman degli ultimi vent'anni. Spinto da forti motivazioni sociali, Otis ha sviluppato nelle sue liriche, poetiche e incisive ma anche terribilmente realistiche, i temi del razzismo, della donna e dei bambini poveri emarginati.
Vanta numerose collaborazioni con svariati artisti di altissimo livello. Il suo suono, definito “trance blues”, ha caratteristiche ipnotiche e ritmi ossessivi e spesso ricorda quello di John Lee Hooker.
L'ultimo eclatante successo è il brano “Ten million slaves” tratto dalla colonna sonora del film “Public enemies” con Johnny Depp e Christian Bale.
www.otistaylor.com
(Ingresso: 10 euro)

GIOVEDI' 22 LUGLIO, ore 22
KANGAROO MOON
Le radici del gruppo sono ben piantate nel popolo australiano, di cui riproducono la vita con la loro musica da danzare. I Kangaroo Moon incarnano l'Australia adottandone, come simbolo, il famoso marsupiale.
Dopo vari successi in Australia e nel Regno Unito, Mark, Elliet e David con Matt L. e Maurice C. si presentano ora, grazie a un pool più dinamico di musicisti, con uno spettro musicale più ampio che va dall'electro funk all'etno folk.
Traspare, comunque, spesso una sorta di trance, riccamente melodica e ballabile, un'esperienza, per chi ascolta, di suoni che uniscono il corpo e l'anima profonda.
www.myspace.com/kankaroomoon
(Ingresso gratuito)

VENERDI' 23 LUGLIO, ore 22
DEDE PRIEST
Dede Priest è cresciuta a Dallas. Sin da piccola, sua madre le trasmette la passione per la musica tanto che, a soli dieci anni, inizia a suonare il violino. Ma il suo vero amore si rivela ben presto il canto, così che la sua voce diventa il suo strumento preferito soprattutto con l'approccio al blues e al gospel.
Laureatasi in Filosofia, Dede segue il suo cuore scegliendo definitivamente la musica. Le sue strade artistiche la portano a collaborare con molti grandi autori quali Clarence Gatemouth Brown, Leon Russell, Tommy Shannon e Harry Belafonte. “The Blues Queen”, questo il suo ”stage name”, miete continui riconoscimenti per il suo stile unico che percorre, senza sbavature, le sonorità blues, soul e jazz.
www.dedepriest.com
(Ingresso gratuito)

SABATO 24 LUGLIO, ore 22
N.Y. SKA JAZZ ENSEMBLE
Il New York Ska-Jazz Ensemble è un gruppo, formatosi nel 1994, che gode di fama mondiale. Ha pubblicato cinque cd e ha raccolto consensi di critica e pubblico per la grande energia, creativa e originale, di interpretazioni in chiave ska cinetica di standard jazz, così come per il potente mix di dance hall, raggae, rocksteady e jazz.
Importanti le apparizioni: il North Sea Jazz Festival, Montreal Jazz Festival, The Bob Marley Raggae Festival. 
Il NYSJE si può, per un singolare caso, fergiare di essere la prima band americana a suonare ska in Polonia dopo la caduta del muro.
www.myspace.com/nysje
(Ingresso 5 euro)

DOMENICA 25 LUGLIO, ore 22
ZIBBA & ALMALIBRE
Una delle più interessanti realtà del nuovo cantaurato italiano. In bilico tra il roots rock e la poetica dei grandi cantautori. Negli anni Zibba & Almalibre calcano palchi importanti, da quello del 1° Maggio a Roma fino ai live come supporter di artisti di primo piano.
Dopo il successo di “Senza smettere di far rumore” è uscito, nel 2010, il disco “Una cura per il freddo”, un groviglio di poesia, anima e sudore ricco di contaminazioni.
Ma la vera forza di questo cantautore e della sua band sta nel live: un viaggio intimo, in un mondo fatto di parole calde. Vita di tutti i giorni, sesso, amicizia. Rock di strada. Una calda coperta sdraiata sull'ascoltatore. Un romantico bastardo genitluomo con una grande voglia di arrivare al cuore della gente.
www.myspace.com/zibbaone
(Ingresso gratuito)

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L'Altoparlante
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Scopri la Manifestazione più interessante della Maremma Toscana, Vivamus in Maremma, un evento sicuramente imperdibile…

Venerdì 30 e sabato 31 luglio 2010 al tramonto nella suggestiva cornice della spiaggia di Rimini si svolgeranno le finali di Amarcort film festival, concorso dedicato a cortometraggi appartenenti al genere fiction e animazione italiani e stranieri.

Il concorso giunto alla sua terza edizione propone oltre alle ormai collaudate 2 sezioni internazionali (Amarcort e Gradisca, rispettivamente per film della durata massima di 17 minuti e di 4 minuti) una nuova categoria: “Fulgor”, sezione dedicata a tutti i registi romagnoli.

Novità anche per gli appassionati di fotografia: da quest’anno prende il via un concorso fotografico a tema, denominato “Paparazzo”, prendendo spunto dal cognome del fotografo reso celebre da Fellini ne “La dolce vita”.

www.divertiviaggi.it sponsorizza l’edizione 2010 del consorso mettendo in palio un premio per ognuna delle categorie in concorso: una escursione trekking che i vincitori potranno scegliere dal catalogo divertiviaggi.

Maggiori informazioni su: http://eventi.divertiviaggi.it
Per prenotare un hotel: http://www.divertiviaggi.it
Sito ufficiale: http://www.amarcort.it
email: info@divertiviaggi.it
telefono: 0541 1792666

Dal 17 giugno al 1° agosto 2010 le strade di Barcellona si animano in occasione della 34ma edizione del Festival El Grec. Organizzato per la prima volta nel 1976, questo progetto culturale innovativo rivolto al grande pubblico riunisce artisti del mondo intero e di ogni orizzonte artistico! Appuntamento imperdibile per le arti della scena: teatro, musica, danza e circo vi invitano a vivere momenti unici! Approfittate di un soggiorno in Catalogna con MediaVacanze.com per condividere l’atmosfera festiva e culturale della vita iberica!

Uno degli avvenimenti più importanti del panorama culturale di Barcellona si tiene tutti gli anni tra giugno e luglio fin dal 1976. Rinomato a livello mondiale, il Festival El Grec riunisce artisti di discipline disparate come il teatro, la danza, la musica e le arti circensi. Il nome deriva dal sito ove si svolgeva all’inizio la kermesse, la struttura a forma di anfiteatro del Teatre Grec appunto, situato nel quartiere del Montjuïc; ancora quest’anno la sala sarà al centro del dispositivo festivaliero, con 3 rappresentazioni teatrali, 3 coreografie di danza, 1 spettacolo circense e 9 concerti. Ma col crescere d’importanza della manifestazione, ben altri luoghi si sono aggiunti al teatro per accogliere i 66 eventi di questa 34ma edizione del Festival. La scorsa edizione l’Italia era il Paese invitato d’onore (quest’anno rappresentata da alcuni spettacoli, citiamo “Questi fantasmi” di Eduardo de Filippo), mentre quest’anno gli occhi si rivolgeranno a levante, e più in particolare al Paese del Sole. Artisti come Toshiki Okada, Saburo Teshigawara o gli strampalati Maywa Denki metteranno in valore la ricchezza artistica del Giappone.

Nel cuore di Barcellona

Per stare nel cuore dei festeggiamenti e godere il più a lungo possibile della ricca offerta del Festival, optate per un appartamento con ogni confort e dal design moderno, situato in modo ideale nel quartiere dell’Eixample di Barcellona. Luogo rinomato per la sua architettura in stile Art Nouveau, dove si possono ammire, tra gli altri, i capolavori di Gaudì come la Sagrada Familia. Appuntamento sull’annuncio n° 47845 di MediaVacanze.

Riscoprite poi lo charme della Costa del Maresme, alloggiando in un appartamento con piscina a Cabrils (piscina aperta tutto l’anno). Potrete profittare della bellissima vista sul Mediterraneo della terrazza di questa casa vacanze sospesa tra mare e montagna.

Andate a vedere l’annuncio n° 40394.

La popolare Costa Brava

Sognate una vacanza in una villa della Costa Brava… MediaVacanze.com ha selezionato per voi questa superba casa vacanze con piscina privata, situata in un quadro spettacolare nella sua autenticità e naturalezza, a pochi minuti dalle spieggie di sabbia fine della Costa Brava! Gaurdate l’annuncio n° 24114.

Scoprite ugualmente il tranquillo e ben conservato paesino di Port de la Selva, affittando una graziosa villa con piscina privata e vista sul mare. Da consultare sull’annuncio n° 5186.

La sublime Costa Dorada

Vivete il vostro soggiorno indimenticabile tra amici o in famiglia in una villa eccezionale, con tanto di piscina, a Ametlla de Mar, delizioso villaggio di pescatori incastonato in un calanco. Baie selvaggie, acque cristalline e vegetazione lussureggiante rendono questo luogo paradisiaco. Scoprite i sapori locali con la degustazione dei frutti di mare di questo affascinante borgo marinaro! Appuntamento sull’annuncio n° 39451.

Un altro colpo di fulmine di MediaVacanze.com è un appartamento “con i piedi in acqua” in un residence con piscina e giardini a Miami Beach! Tra arte, cultura, storia, folklore, relax, passatempi e feste, la Catalogna straborda di ricchezze capaci di meravilare grandi e piccini. Ritrovate l’annuncio n° 34588.

Appuntamento su MediaVacanze.com per scoprire l’insieme delle nostre offerte in Spagna, in Catalogna oltre che in Andalusia, nelle Baleari ed alle Canarie!

Con più di 18.000 offerte di case vacanza stagionali tra privati in Italia, in Europa e nel resto del mondo, MediaVacanze.com è uno dei protagonisti dell’affitto case vacanza. I nostri servizi permettono ai vacanzieri di trovare una casa vacanze direttamente presso il proprietario privato a condizioni vantaggiose e senza le commissioni di agenzia. MediaVacanze.com è presente in diversi Paesi europei: in Francia (MediaVacanze.com), in Portogallo (MediaFerias.com), in Spagna (MediaVacaciones.com), in Germania (MediaFerienPortal.com), nel Regno Unito (MediaHols.com), in Olanda (MediaVakanties.com) e anche negli Stati Uniti (MediaVacationRentals.com).

CONTATTI STAMPA:
Servizio Stampa MediaVacanze.com
Alice Traver
a.traver@mediavacanze.com

Alba Domus Roma è lieto di ricordarvi l’appuntamento con Rock in Roma, l’evento musicale più importante di tutta Europa che in ogni edizione coinvolge migliaia di persone presentando, per un mese intero all’Ippodromo delle Capannelle di Roma, artisti celebri del panorama musicale sia italiano che mondiale.

Dopo il successo della scorsa edizione, che ha visto salire sul palco i The Killers, Franz Ferdinand e Nine Inch Nails, Rock in Roma torna con un programma ancora più ricco. Gli artisti già confermati sono The Cult, Skunk Anansie, Ska P, 99 Posse, Mika, Gossip e ZZ Top.

Rock in Roma 2010 vi da appuntamento dal 1 al 28 luglio all’Ippodromo delle Capannelle di Roma in Via Appia Nuova, 1245

Alba Domus Roma
Circ.ne Nomentana, 488 – 00162 Roma
Tel. +39 348.4919029

Fonte della notizia: Rock in Roma 2010

Si è concluso domenica 23 maggio lo sfavillante Festival del Cinema di Cannes: fra premi, abiti stupendi e gossip, i VIP che vi hanno partecipato hanno fatto davvero parlare molto di sé. Chiaccheratissima è stata anche la divina Sharon Stone che, contrariamente ai “colleghi” che hanno presenziato la Croisette, è stata protagonista del gossip proprio per non essersi fatta vedere: la Stone ha preferito non volare per paura della nube prodotta dal vulcano islandese.  Ma la “grande assente” fa parlare di sé anche per l’incredibile bellezza: Sharon Stone ha da poco festeggiato il 52esimo compleanno, un’età che il fisico e soprattutto il viso radioso dell’attrice, si rifiutano di dimostrare.
Il viso fresco dai tratti distesi è frutto innanzitutto di un’alimentazione sana e di adeguati prodotti cosmetici, combinati a dei trattamenti di medicina estetica per il viso. Il chirurgo plastico Prof. Maurizio Eleuteri specialista in chirurgia estetica del Viso di LaClinique® Medicina e Chirurgia Estetica, fa una panoramica sui trattamenti estetici che aiutano a fermare i segni del tempo e mantenere un volto disteso e luminoso: “Con le iniezioni di Botulino è possibile minimizzare rughe e rughette di espressione presenti in vari punti del viso, come la fronte, il contorno occhi e fra le sopracciglia. Il Botulino riempie e liscia linee, rughe e cicatrici da acne, e la pelle del viso torna compatta, idratata ed elastica. I risultati si mantengono fino a 6 mesi” Spiega il dott. Eleuteri.
Un altro trattamento di medicina estetica utile a ringiovanire l’aspetto del viso sono i filler di Acido Ialuronico, che aiutano ad idratare ed aggiungere volume alla pelle. “I filler di Acido Ialuronico servono a riempire e correggere le rughe, ma anche a ridefinire il profilo del viso donando più volume a zone come zigomi, palpebre e labbra.” Continua il dott. Eleuteri. “Il trattamento medico estetico con Acido Ialuronico restituisce la vitalità della pelle e dona un nuovo look, giovanile e duraturo: i filler sono riassorbibili e l’effetto dura fino a 12 mesi.”
Per chi invece desidera un intervento più duraturo nel tempo, la soluzione è il Lifting del viso. “Il Lifting facciale è un intervento di alta chirurgia plastica, che migliora l’aspetto del viso ridonando armonia, tonicità e compattezza ai contorni del volto modificati negli anni dall’invecchiamento cutaneo. Il miglioramento viene ottenuto mediante lo stiramento della cute e dei muscoli della faccia, dove necessario anche rimozione di grasso.” Conclude il dott. Eleuteri.
Un viso che non tradisce la vera età e si mantiene giovane, fresco, luminoso e tonico come quello di Sharon Stone, è quindi un sogno possibile e realizzabile anche per chi non frequenta la Croisette.

E’ ufficiale: i Novaroots, gruppo taranta-dub flegreo, parteciperanno alla prima serata della prossima edizione del Meeting Del Mare che si terrà il 28, 29 e 30 maggio a Marina di Camerota in provincia di Salerno (località Porto). La band, dopo aver superato le selezioni, condividerà il palco con artisti del calibro di Eugenio Bennato. Forti della recentissima uscita della Demo 2010, i Novaroots proporranno un sapiente mix tra musica popolare (dallo stesso Bennato a Teresa De Sio) ed elettronica.

Il gruppo nasce nel 2005, con una formazione leggermente diversa da quella attuale.
L’intento è quello di rivisitare la musica appartenente alle nostre radici e tradizioni, come la pizzica e la tammurriata, affiancandola e mescolandola a generi diversi e moderni, frutto dell’esperienza personale di ogni singolo componente del gruppo. Ecco quindi che al suono della tammorra e delle chitarre acustiche si accostano riff distorti, sonorità dub e psichedeliche e delay sulle voci, il tutto amalgamato in arrangiamenti nuovi e sempre diversi.
Il “nuovo” e le “radici” si fondono a testimonianza che “La taranta è viva e nunn’ è morta”.

Prossime date confermate:
3 giugno 2010 @ Parco Totò – Agnano (NA)

Presentazione della fiaba “Il dono della fata Domitilla”
Salone del Libro di Torino
domenica 16 maggio ore 14,00 presso lo stand Acco Editore B45 Pad. 1
Interventi di: Fulvia Degl’Innocenti giornalista e autrice; Maurizio Montesano, Presidente della Cooperativa L’Albero della Vita Onlus.

Milano, 11/05/2010 Scritta da Fulvia Degl’Innocenti ed illustrata magistralmente da Sara Benecino, la fiaba racconta attraverso il linguaggio dei bambini il dono che una fata scopre di avere: la capacità di udire il pianto dei bambini abbandonati. La metafora della privazione e della ricerca sottolinea l’importanza dell’emozione di donare: amore, aiuto o anche semplicemente una storia, frutto della passione e dell’esperienza professionale di Fulvia Degl’Innocenti, giornalista presso le testate per ragazzi Il Giornalino, G Baby (San Paolo) e direttrice della collana di narrativa “Il parco delle storie” (Edizioni Paoline), ora alla sua ennesima prova editoriale.
“Il dono della fata Domitilla” è un dono a tutti i bambini non solo da un punto di vista narrativo ma anche materiale visto che i proventi verranno destinati a sostenere L’Albero della Vita, Onlus dedicata alla protezione e alla promozione dei diritti dei più piccoli.
“L’Albero della Vita Onlus all’inizio era solo un piccolo seme, un’idea sognata e condivisa. È stato emozionante piantarlo con pochi amici, creare le condizioni perché potesse germogliare e poi vedere che il fusto era ben radicato a terra e cominciava a ramificarsi” – racconta Fulvia Degl’Innocenti nella prefazione della fiaba – “Ogni ramo dell’Albero, ogni nuovo progetto, io, che di mestiere scrivo, creavo una fiaba: una sorta di viatico, affinché il progetto incontrasse porte aperte e potesse diventare presto operativo …”. L’emozione che si prova nel donare è ribadita dalla sua decisione di devolvere il ricavato dalla vendita del libro a L’Albero della Vita; la casa editrice Acco ha accolto favorevolmente la pubblicazione -“Quando Fulvia mi ha sottoposto quest’idea, mi sono sentito subito molto emozionato- afferma Paolo Acco –“la fiaba è coinvolgente e ricca di rimandi simbolici: creatività, linguaggio ed illustrazioni procedono insieme, in un’intima valorizzazione reciproca.” La volontà di sensibilizzare sull’abbandono dei minori, deriva da dati allarmanti che evidenziano situazioni di malessere sociale e culturale, emarginazione. Anche nei casi di allontanamento su provvedimento del Tribunale, il senso d’abbandono che vive il minore è identico: una condizione di solitudine di cui non è responsabile e da cui non può uscire con le sue sole forze. – “L’Albero della Vita ha raccolto dal 2002 la sfida di contrastare il fenomeno dell’abbandono – afferma Maurizio Montesano Presidente della Cooperativa L’Albero della Vita ONLUS – ospitiamo i bambini appena nati e fino ai 3 anni che ci affidano i Servizi Sociali e il Tribunale dei minori: ZeroTre è una casa di accoglienza per supportare le necessità materiali e psicologiche dei minori abbandonati. La fiaba di Fulvia rappresenta un emozionante augurio che le nostre speranze possano realizzarsi il prima possibile e la ringraziamo per il suo prezioso contributo insieme a quello di Sara Benecino e dell’editore Paolo Acco”.
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L’Albero della Vita Onlus, anche ONG riconosciuta dal Ministero degli Affari Esteri, è stata creata con l’obiettivo di tutelare i diritti di bambini, adolescenti e mamme in situazioni di disagio sociale. In quest’ottica in Italia sono attivi in molte regioni italiane progetti di accoglienza e di educazione per bambini e ragazzi in condizioni di esclusione sociale.
Proprio per l’Attività promossa, nel 2002 ha ricevuto dal Presidente della Repubblica, Carlo Azeglio Ciampi, una targa d’argento per l’Alto Valore Sociale. Nel 2007, invece, una seconda targa d’argento è stata assegnata dal Presidente Giorgio Napolitano, per la Campagna Educativa Nazionale “Portavoce dei diritti dei Bambini”.
L’Albero della Vita Onlus vanta anche prestigiose partnership con il Segretariato Sociale di RAI, oltre che con Mediaset e SKY.

Per ulteriori informazioni: L’ALBERO DELLA VITA www.alberodellavita.org
Tel: 02.92276212 – Daniela Ruggi – ruggi.fondazione@alberodellavita.org

La data di chiusura per l’iscrizione al Concorso Letterario “Autore di te stesso” – Premio Nazionale Campi Flegrei, è stata prorogata al 31 maggio 2010.

Gli scrittori interessanti hanno qualche giorno in più per scaricare il regolamento dal sito www.recensionelibro.it e scoprire come mettere in mostra il proprio talento.

Il Concorso Letterario “Autore di te stesso”- Premio Nazionale Campi Flegrei organizzato da Recensione Libro.it e l’Associazione Culturale Flegreando, in collaborazione con la CSA Editrice, offre la pubblicazione gratuita del libro per il vincitore della categoria inedita, e campagne pubblicitarie per i primi tre classificati delle altre sezioni.

Partecipare è semplicissimo: basta scarica il bando dal sito www.recensionelibro.it, seguire le istruzioni per iscriversi e mettersi in gioco per realizzare i propri sogni!