L’Assisi Festival edizione 2010, organizzato dall’Associazione Culturale “United Artists for Peace”, in collaborazione con il Comune di Assisi, quest’anno si terrà dal 14 al 21 Settembre. La manifestazione, che comprende il XV Festival Internazionale per la Pace e il X Weekend Ecologico, si avvale di numerosi riconoscimenti, tra i quali l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana e il Patrocinio di numerosi Ministeri. Il Festival si propone di promuovere la cultura della pace, della cooperazione internazionale e dell’educazione ambientale e alimentare attraverso seminari, tavole rotonde, mostre di arte visiva e concerti serali di alto livello artistico-culturale nella città di Assisi, testimonial mondiale del dialogo e della fratellanza tra i popoli. Come nelle precedenti edizioni, la musica verrà presentata nei vari generi, dal classico all’etnico e al jazz, con artisti nazionali e internazionali accomunati dalla condivisione dei valori di Pace, Solidarietà ed Ecologia. L’edizione 2010 si aprirà Martedì 14 Settembre, con la mostra fotografica multimediale “Musica, Pace e Ambiente”, itinerario artistico-culturale del Festival Internazionale per la Pace, in occasione del XV anniversario. Il Festival si inaugurerà Mercoledì 15 Settembre con un concerto classico dell’ensemble d’archi internazionale Trio Broz, dedicato a Johann Sebastian Bach. Venerdì 17 Settembre è previsto il concerto etnico “Global Arts Around the World” con la partecipazione di Gabin Dabiré – Burkina Faso e Rashmi Bhatt – India, che presenteranno composizioni originali ispirate a sonorità tradizionali africane. Sabato 18 Settembre è in programma il concerto “World Jazz for Peace”, con l’esibizione dello straordinario duo Belinda Riquelme e Amedeo Nicoletti, artisti che proporranno brani di musica afrocubana e brasiliana con influenze jazzistiche. Anche quest’anno, l’Assisi Festival focalizzerà l’attenzione sulla celebrazione del 21 Settembre, IDP – United Nations International Day of Peace, Giornata mondiale dedicata alla Pace in cui l’ONU invita tutte le nazioni e i popoli a fermare le guerre e ogni forma di ostilità. Nella mattina, verrà realizzato il V convegno “Pace, Diritti Umani e Cooperazione Internazionale”, in sintonia con la proclamazione, da parte dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, del 2010 quale “Anno Internazionale per l’avvicinamento delle culture”. Alle ore 12.00, in occasione della “Peace Bell special ceremony” delle Nazioni Unite, in cui il Segretario Generale Ban Ki-moon suonerà la Campana della Pace, per inaugurare a New York la Giornata mondiale della Pace, anche in questa edizione, ad Assisi verrà suonata la campana della torre del Palazzo Capitano del Popolo, sede dell’Ufficio per il Sostegno alle Nazioni Unite e della Biblioteca depositaria dei documenti dell’Onu. A conclusione della giornata, avrà luogo il “Concerto straordinario per la Pace e l’Ambiente”; nella prima parte è previsto un recital pianistico dedicato a Frederic Chopin, in occasione della celebrazione del bicentenario della nascita del musicista, con l’esibizione della pianista Donatella Carlotti. Ospite speciale della serata Vittorio Nocenzi, leader storico e fondatore della band “Banco del Mutuo Soccorso” al quale verrà conferito il premio “Artista per la Pace 2010” per il suo notevole impegno sociale e umanitario. Nell’ambito dell’Assisi Festival, si terrà la X edizione del Weekend Ecologico, evento che promuove l’educazione ambientale e alimentare in un’ottica di sviluppo sostenibile. Ai seminari, previsti nelle mattine di Venerdì 17 e Sabato 18 Settembre, parteciperanno delegazioni di studenti degli Istituti Scolastici della Regione, al fine di proporre stili di vita salutari, promuovere corrette abitudini alimentari e sensibilizzare al rispetto dell’ambiente. Tra gli argomenti che verranno affrontati: “Etica ambientale e sostenibilità”, “Biodiversità e cambiamenti climatici” (2010: Anno Internazionale della Biodiversità), “Alimentazione, prevenzione e salute”, “Qualità e sicurezza degli alimenti in Europa”. Tra le iniziative collaterali finalizzate alla salute pubblica, è in programma l’allestimento di stand espositivi di prodotti tipici e biologici del territorio. Il Weekend Ecologico si avvale del supporto di un Comitato Scientifico presieduto dal Prof. Vittorio Silano, presidente della Commissione Scientifica Europea EFSA – European Food Safety Authority, oltre che della collaborazione di esperti, ricercatori e docenti universitari. La manifestazione si concluderà con la IX edizione della “Passeggiata Ecologica” sul Monte Subasio, evento finalizzato alla difesa dell’ambiente, alla valorizzazione del territorio e alla promozione dell’attività fisica, con la partecipazione di numerose associazioni sportive e ambientaliste.

United Artists for Peace

Sede operativa:

Via XX Settembre, 92/d

06124  Perugia (PG)

Tel. 075 5720066

Fax 075 5717481

http://www.peacefestival.com

uafpeace@iol.it

Chiesa di San Giuseppe, Brescia
venerdì 8 ottobre 2010, ore 21

“Magnificat sopra li otto tuoni”
con un Magnificat per le monache di St. Cyr
Musiche di Diruta, Cavazzoni, Guilain, Cabezòn, Pachelbel, Nivers, Kerll, Frescobaldi, Hassler, Corrette e gregoriano

Giuseppe Schinaia, organo Antegnati (1581)
Francesca Cassinari, soprano
Schola Gregoriana della Collegiata di Chiari, Giuseppe Fusari, dir.

Il cantico del Magnificat, contenuto nel vangelo di Luca, ha costituito, assieme alle varie parti dell’ordinarium missae una delle principali fonti ispirative della musica sacra occidentale.
A partire dai primordi della musica sacra quando ancora la notazione si basava su indicazioni gestuali generiche il testo del Magnificat è stato variamente messo in musica fino ai giorni nostri.
Questo concerto vuole proporre un breve excursus delle musiche ispirate al Magnificat durante quasi due secoli di storia musicale e attraverso vari paesi europei: i brani organistici in programma sono serviti nei secoli passati sia da spunto d’intonazione alle melodie gregoriane sia da commento autonomo al cantico di Maria.
Le intonazioni, i brani liberi e le fughe in programma sono alternate ai versi gregoriani nei vari toni ecclesiastici in modo da fornire un panorama sonoro della musica ispirata dal questo testo evangelico.
A questa alternanza di brani corali e organistici è giustapposto un bellissimo mottetto sul testo del magnificat di Gabriel-Guillaume Nivers, musicista francese della seconda metà del XVII secolo che compose questo brano ad uso delle religiose del convento reale di St. Cyr, nei pressi di Parigi, noto per il suo vivace ambiente musicale sostenuto anche da Mme de Maintenon, seconda e segreta moglie di Luigi XIV.

Dal 4 settembre all’ 8 novembre lasciando i propri dati su Daily Radio e IRR Rugby Radio si parteciperà all’estrazione dei premi.

Eccezionale escalation nelle classifiche di vendita on line su Webster.it per il volume dal titolo “Michael Jackson – L’agnello al macello” (http://agnelloalmacello.com), di Gessica Puglielli e Alessandra Gianoglio, che sale al 2° Posto dei libri musicali più venduti, ottenendo il podio preceduto solo dall’ultima opera di Quantic Publishing “Dancing the Dream – Danzando il sogno”.Volontà delle autrici è stata quella di voler rivalutare la figura dell’uomo che ha adempiuto al proprio successo fino alla stregua del suo stesso mito rendendo l’uomo simile ad esso.  La figura di Michael Jackson per decenni è stata considerata simile a quella di un “mostro” ma, tra le pagine di “Michael Jackson – L’Agnello al macello”, le autrici Gessic Puglielli e Alessandra Gianoglio sembrano prendere per mano “l’essere” alienato e  guidano il lettore attraverso la sua profonda conoscenza, ecco che il così detto mostro snatura la propria anormalità per mischiarsi  tra gli esseri umani, sacrificando per certi versi il mito a favore dell’uomo stesso.

Un volume “Michael Jackson-l’agnello al macello” che non dovrebbe mancare nella Vostra libreria!

Press office Quantic Publishing 

Phone:015-0156993  Mob:348-9801594

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In arrivo un grande appuntamento con la musica ad ottobre, con il concerto degli U2 allo Stadio Olimpico di Roma.

Il 360° Tour degli U2 prevede un sistema video cilindrico a pannelli LED interdipendenti e una struttura di acciaio che si innalza da terra di oltre 45 metri su un palco dotato di ponti rotanti… un’esperienza da vivere a 360 gradi!

Bono Vox e soci saranno a Roma l’8 ottobre allo Stadio Olimpico.

Per chi arriva da fuori Roma segnaliamo l’Hotel Traiano, albergo 4 stelle situato nel centro storico di Roma, comodo anche per la vicinanza con la Stazione Termini, sono disponibili camere a tariffe vantaggiose per seguire l’evento.

Fonte della notizia: http://www.romainfoline.it/News/30.8.2010_1632.htm

La più grande libreria italiana online (webster) con oltre 2.5 milioni di libri, italiani, inglesi e tedeschi ha conferito grazie ai dati di vendita, a pochissimo dal suo esordio nazionale, il Primo posto nella classifica dei libri di musica più venduti a “Dancing the dream-Danzando il sogno”, edito da Quantic Publishing di Igor Bragato (http://www.quanticpublishing.com). Nel volume “Dancing the dream-Danzando il sogno” si ritrova la pura essenza del Re del Pop Michael Jackson. A poco più da un anno dalla sua scomparsa possiamo finalmente respirare l’atmosfera creata nella propria intimità da questo straordinario personaggio e uomo che ha saputo regalare momenti di ispirazione altissima. Un testo che celebra l’essere umano, il suo infinito potenziale in cui il lettore si appresta a tuffarsi nell’oceano delle emozioni di Michael Jackson. Tradotto da Gessica Puglielli e curato da Alessandra Gianoglio, “Dancing the dream – Danzando il sogno” è un progetto che le autrici hanno desiderato fortemente. Le due autrici già conosciute per un testo che ha fatto parlare di sé “Michael Jackson-l’agnello la macello”, ripropongono ora un volume davvero straordinario nella sua sintesi di pura arte.

“La gente mi chiede in che modo creo la musica, io rispondo loro che mi ci imbatto, la incontro. È come immergersi in un fiume ed unirsi profondamente alla corrente.” Michael Jackson.

Venite anche voi a tuffarvi nelle emozioni di questo straordinario uomo e artista.

QUANTIC PUBLISHING

di Bragato Igor

Fraz. Serravalle, 224/A – 14100 Asti AT – Italia

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Lunedì 30 agosto alle ore 21:30, i Cotton Candy suoneranno in concerto dal vivo a Torino, presso i Ronchi Verdi Health & Sport Club, Corso Moncalieri 416/16.

La band elettro-pop si esibirà in occasione del Trofeo nazionale di tennis giovanile “Topolino”, suonando diversi indimenticabili successi degli anni ’80, più il brano “Mondi invisibili”, estratto dal loro primo album.

Il concerto, intitolato “I love ‘80”, sarà preceduto da un apericena, con inizio alle ore 19:30 circa, con consumazione e buffet.

Costo dell’ingresso: 15 euro.

I Cotton Candy  rappresentano una delle novità più promettenti del panorama musicale italiano: il 19 giugno di quest’anno si sono infatti aggiudicati la vittoria al concorso Note Nuove del Gavirate Music Festival (Gavirate, VA), garantendosi la partecipazione alle tappe finali che si terranno a Lignano Sabbiadoro, a settembre 2010.

Da pochissimo, la produzione artistica della band è in mano a Jeffrey, cantante degli Eiffel 65.

Dettagli dell’evento: http://www.facebook.com/home.php?#!/event.php?eid=123808597668360

Ulteriori informazioni sulla band: http://www.myspace.com/tastecottoncandy#ixzz0xhzAkwqb

Email: cottoncandyband@hotmail.it

Cel.Responsabile Artistico (Dario Dissette): 338 8384861

A Orte il concerto dell’Ensemble Ottaviano Alberti diretta da Laura Pontecorvo conclude il V Corso Internazionale di Musica Antica

Orte. Un altro appuntamento di prestigio per gli amanti della musica: dopo il successo dell’Ensemble Classica diretta da Romano Pucci, primo flauto al Teatro alla Scala di Milano, la cittadina laziale ospita nella Chiesa di San Francesco sabato 28 agosto alle ore 19,30 il concerto dell’Ensemble Ottaviano Alberti diretta da Laura Pontecorvo e costituita dai docenti del Corso Internazionale di Musica Antica “Ottaviano Alberti”: Olivia Centurioni al violino, Tommaso Rossi al flauto dolce, Evangelina Mascardi al liuto, Friederike Heumann alla viola da gamba, Andrea Fossà al violoncello, Andrea Coen al clavicembalo, Lincoln Almada all’arpa e alle percussioni e Laura Pontecorvo al traversiere.

Seguirà domenica 29 agosto alle ore 17 presso la Chiesa di San Biagio il concerto degli allievi del corso.

I due appuntamenti musicali, dedicati a “I Maestri di Cappella della Cattedrale di Santa Maria Assunta”, segnano la conclusione della V edizione del Corso Internazionale di Musica Antica “Ottaviano Alberti” dedicato agli strumentisti interessati ad approfondire lo studio del repertorio del ’500, ’600,’700 e primo ’800 sotto la direzione artistica di Evangelina Mascardi.
Il corso si inserisce nell’ambito della nona edizione del “Festival Internazionale di Organo e Strumenti Antichi” organizzato dall’Associazione Incontri Mediterranei.

Le manifestazioni sono realizzate con il contributo ed il patrocinio delle seguenti istituzioni:
Regione Lazio, Provincia di Viterbo, Comune di Orte, Fondazione Carivit, Fondazione Carit, Archivio di Stato di Viterbo, Soprintendenza Archeologica per l’Etruria Meridionale, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Università degli Studi della Tuscia, Istituto dell’Organo Storico Italiano, Confesercenti, Assoturismo, Camera di Commercio di Viterbo, Tuscia Viterbese.

Il programma completo del Festival è consultabile al link

http://www.cittadiorte.it/festivalorgano/festival_nonaed/programma_pag.htm

Sabato 28 Agosto, ore 19.30
Orte, Chiesa di San Francesco
Concerto dei Docenti del Corso Internazionale di Musica Antica:
I Maestri di Cappella della Cattedrale di Santa Maria Assunta
Ensemble Ottaviano Alberti, direttore Laura Pontecorvo
- Olivia Centurioni, violino
- Tommaso Rossi, flauto dolce
- Evangelina Mascardi, liuto
- Friederike Heumann, viola da gamba
- Andrea Fossà, violoncello
- Andrea Coen, clavicembalo
- Lincoln Almada, arpa e percussioni
- Laura Pontecorvo, tra versiere

Domenica 29 Agosto, ore 17.00
Orte, Chiesa di San Biagio
Concerto degli Allievi del Corso Internazionale di Musica Antica:
I Maestri di Cappella della Cattedrale di Santa Maria Assunta
Ensemble Ottaviano Alberti, direttore Laura Pontecorvo

OLIVIA CENTURIONI, violino

Ha iniziato lo studio dal violino sotto la guida dei suoi genitori: Margaret Martin e Paolo Centurioni. Dopo aver frequentato il Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma, la “MusikAkademie der Stadt Basel” (Basilea) e la Schola Cantorum Basiliensis”, ha collaborato con prestigiosi gruppi quali Ensemble 415 (Chiara Banchini), Concerto Vocale (René Jacobs), Le Concert de Nations (Jordi Savall), Concerto Italiano(Rinaldo Alessandrini). In qualità di primo violino ha lavorato con Al Ayre Espanol (Lopez Banzo), Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), Complesso Barocco (Alan Curtis), La Risonanza (Fabio Bonizzoni), Orchestra de la Comunidad de Madrid. Ha registrato per numerose case discografiche: Harmonia Mundi (Deutschland), Harmonia Mundi (France), RCA, ZigZag, Stradivarius, Supraphon, Ars Musici. Docente di violino barocco nella “Civica Scuola di Musica” di Milano dal 2000 al 2002, è stata chiamata come tutor dell’orchestra e professore di musica da camera nell’“Académie Baroque Europeenne d’Ambronay” del 2000 e del 2006; per diversi anni è stata docente dei corsi sul repertorio di primo seicento italiano tenuti assieme al M°Gabriel Garrido presso il “Centre culturel de rencontre” d’Ambronay Francia.

LAURA PONTECORVO, traversiere

Ha studiato flauto a Roma con Marianne Eckstein e successivamente ha frequentato il Conservatorio de L’Aia (Olanda) studiando con F. Vester. Nel 1989 ha conseguito il diploma del corso triennale di perfezionamento tenuto da P. L. Graf presso l’Accademia Superiore di Musica di Biella e nel 1991 quello del corso di perfezionamento in musica da camera tenuto da F. Ayo presso l’Accademia di S. Cecilia a Roma. Si è perfezionata nello studio del flauto barocco e classico con Claudio Rufa e Marc Hantai. Svolge attività concertistica con diverse formazioni orchestrali e da camera quali Concerto Italiano (Rinaldo Alessandrini), Europa Galante (Fabio Biondi), Accademia Bizantina (Ottavio Dantone), L’Arte dell’arco (Federico Guglielmo), La Cappella della Pietà dei Turchini (Antonio Florio) con le quali ha partecipato a numerosi festival e stagioni in Italia e all’estero (Het Concertgebouw di Amsterdam, Gotham Early Music Foundation al Lincoln Center di New York, Kioi Hall a Tokio, Theatre des Champs-Élysées a Parigi, Accademia Nazionale di S .Cecilia, Accademia Filarmonica Romana, Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro Municipal di Santiago del Cile e di Rio de Janeiro, Sociedad de Cultura Artistica di San Paulo, stagione della Radio ORF a Vienna, Accademia Chigiana di Siena, Concertos Portugal Telecom a Lisbona, Festival Lufthansa di Musica Antica a Londra, Festival delle Fiandre, Festival de Wallonie, Festival di Beaune, Opera di Lione, Associazione Barattelli de L’Aquila, Oratorio del Gonfalone di Roma, Associazione Musicale Romana, Festival di Musica Antica di Urbino ed altre). Fondatrice del Quartetto Raro, con cui ha registrato l’integrale dei quartetti di F. Ries, si occupa da anni dell’esecuzione del repertorio per flauto e trio d’archi con strumenti originali. Ha registrato per Opus 111, Stradivarius, Dynamic, Amadeus, Pentaphon. E’ docente di musica da camera e di flauto traverso barocco presso il Conservatorio di Musica di Cosenza.

TOMMASO ROSSI, flauto dolce

Ha studiato contemporaneamente sia il flauto traverso che il flauto dolce. In flauto traverso si è diplomato presso il Conservatorio di Napoli, sotto la guida di Pasquale Esposito, perfezionandosi in seguito con Mario Ancillotti presso la Scuola di musica di Fiesole, dove ha conseguito il diploma finale con il massimo dei voti. Ha conseguito, invece, il diploma di flauto dolce con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore sotto la guida di Paolo Capirci presso il Conservatorio di Latina. Si è anche perfezionato a Bologna con Pedro Memelssdorff. Ha seguito il corso di musica da camera tenuto da Jesper Christensen alla Schola Cantorum di Basilea. Ha seguito poi corsi e seminari di flauto traversiere tenuti da Marcello Gatti. Partecipa stabilmente all’attività concertistica e discografica della Cappella della Pietà dei Turchini diretta da Antonio Florio con cui ha inciso per la casa OPUS 111 e ha suonato in qualità di solista in numerosi Festival Internazionali (Utrecht, Barcellona, Schleswig-Holstein, Siviglia, Brema, Ambronnay, Lisbona, Halle, Bruxelles, Città del Messico, Parigi, Il Cairo, Rabat, Gerusalemme, Madrid, Bergen, Vienna, Bruxelles, Settembre Musica di Torino, Accademia di Santa Cecilia, Amici della Musica di Palermo, Teatro S. Carlo, Associazione A. Scarlatti, GOG, Amici della Musica di Perugia, Festival di Zagabria, Accademia Filarmonica di Verona, Festival MITO). Ha collaborato anche con Il complesso barocco di Alan Curtis e l’Ensemble Risonanze di Carlo Chiarappa e con l’Ensemble Aglaia, con cui ha suonato il IV Concerto Brandeburghese con il flauto dolce e il V Concerto Brandeburghese con il flauto traversiere. Ha al suo attivo l’incisione integrale delle sonate per due flauti dolci di Giuseppe Sammartini con l’etichetta Agorà. Ha eseguito all’Arsenal di Metz e al Teatro Megaròn di Atene con il flauto traversiere il doppio concerto di Cimarosa per due flauti insieme con Marcello Gatti. Con il flauto traverso moderno è stato per molti anni I flauto della Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli, con la quale ha suonato spesso anche in qualità di solista. Si occupa con particolare interesse di musica contemporanea, sia per quanto riguarda il repertorio scritto che l’improvvisazione. ‘E uno dei soci fondatori, presidente e coordianatore artistico dell’Associazione Dissonanzen di Napoli. Con L’Ensemble Dissonanzen ha suonato presso importanti istituzioni musicali italiane ed internazionali quali Amici della Musica di Trapani, Amici della Musica di Bologna, Ravello Festival, Maratea Festival, Festival Time Zones, Traiettorie di Parma, Ravenna Festival, Amici della Musica di Modena, Associazione Scarlatti di Napoli, Cantiere Internazionale di Montepulciano, GOG di Genova, Guggenheim Museum di New York, Sorrento festival, Festival del Cinema italiano di Annecy collaborando con musicisti e compositori quali Michel Godard, Jim Pugliese, Cristina Zavalloni, Michel Godard, Enrico Baiano, Markus Stockhausen, Alvin Curran, Stefano Scodanibbio, Giorgio Battistelli eseguendo in prima esecuzione assoluta pezzi di Patrizio Marrone, Vincenzo Gualtieri, Fabio Cifariello Ciardi, Marco Schiavoni, Claudio Lugo, Hideiko Hinohara, Alessandra Bellino, Giancarlo Turaccio. Con l’Ensemble Dissonanzen ha inciso per Niccolò e con la Mode Records di New York. ‘E docente di flauto dolce presso il Conservatorio di Musica di Cosenza. ’E stato docente di flauto dolce ai corsi di perfezionamento di Padula. Si è occupato anche didattica per bambini, occupandosi nel 2005-2006 della creazione dei corsi di musica dell’Associazione MUS_E Napoli, nell’ambito del progetto europeo della Fondazione Menuhin. Nel corso della stagione 2006/07 ha suonato con il flauto traversiere come solista nella prima esecuzione italiana di “Globe Theatre” di Giorgio Battistelli al Teatro Comunale di Modena per l’Associazione Amici della Musica, al Festival di Salisburgo con l’Ensemble Dissonanzen eseguendo musiche di Giacinto Scelsi e Marc Ribot, con trasmissione sulla Radio austriaca mentre con la Cappella della Pietà dei Turchini nella stagione 2006/07 ha suonato per il Centre de Musique Baroque de Versailles, l’Accademia Chigiana di Siena, il Teatro lirico di Cagliari, la Fondazione Petruzzelli. Nel 2008 ha collaborato con il Quartetto Savinio eseguendo il settimino di Ravel per arpa, flauto, clarinetto e quartetto d’archi al Festival dei Due Mondi di Spoleto e con l’ensemble Dolce e Tempesta con cui ha inciso i concerti di Nicola Fiorenza per flauto dolce e archi, suonando al Festival Pergolesi-Spontini di Jesi. Il cd ha ottenuto 4 stelle dalle prestigiose riviste Le monde della Musique e Diapason.
Nel 2008 è presente nell’ultimo cd della Orchestra barocca della Pietà dei Turchini con il concerto in sol maggiore di Leonardo Leo per flauto traversiere.

FRIEDERIKE HEUMANN, viola da gamba

Ha studiato viola da gamba nella Schola Cantorum Basiliensis ( Svizzera) con i Maestri Jordi Savall e Paolo Pandolfo. Dopo aver otenuto il suo diploma di Solista ha vinto l´importantissima borsa di studi nella Cité Internationale des Arts di Parigi dove é rimasta alcuni anni come musicista independente.
Come solista e collaboratrice ha suonato con Hesperion XXI e Le Concert des Nations (Jordi Savall), Concerto Vocale (René Jacobs), Le Concert d´Astrée (Emmanuelle Haïm), Les Arts Florissants (William Christie), Lucerne Festival Orchestra (Claudio Abbado), Le Poème Harmonique, Ensemble Café Zimmermann, Bayerische Staatsoper München, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Montréal Symphony Orchestra e Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (Kent Nagano), Berliner Barocksolisten, viaggiando per tutta Europa, Kanada, Brasilien, USA e Israel. Con il suo Ensemble Stylus Phantasticus, specializato in musica del ´600, é stata ospite in tanti Festival in tutta Europa collaborando con solisti come: María Cristina Kiehr, Victor Torres, Andreas Scholl e Furio Zanasi. Sotto la direzione artistica di Friederike Heumann compare nel 2007 per la casa discografica Accent „L´Harmonie des Nations“ – Musica al tempo del Principe Max Emanuel. Questa registrazione é stata premiata con i prestigiosi “Diapason d´or” e “4 clés de Télérama” . Anche altre registrazione furono accolte con grande entusiasmo dalla critica internazionale e hanno avuto premi come: Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Classica, 5 Étoiles de Goldberg, 4 clés de Télérama: „Zeichen im Himmel“, prima registrazione mundiale di musche di Philipp Heinrich Erlebach (Alpha 2002); Ciaccona – il mondo che gira“ con musiche di Dietrich Buxtehude (Alpha 2004), Why not here“ musiche per 2 Lyra-viols, con la sua collega Hille Perl (2004), ”Solo a viola di gamba col basso“, Sonate per Viola da gamba di Carl Philipp Emanuel Bach (Alpha 2005). Friederike Heumann ha vinto il primo premio al concorso “Premio Bonporti” di Rovereto con il suo gruppo Le Nuove Musiche.

EVANGELINA MASCARDI, liuto

È nata a Buenos Aires (Argentina) nel 1977 ed attualmente vive in Italia. Studia chitarra con Gabriel Schebor e Silvia Fernandez presso la Escuela Nacional de musica J. P. Esnaola dove ottiene il diploma di Maestra Nacional de Musica. Come chitarrista svolge una intensa attività concertistica e vince nel 1995 il concorso Jovenes Guitarristas Argentinos. Nel 1997 si trasferisce in Europa per studiare il liuto con il M° Hopkinson Smith nella Schola Cantorum Basiliensis, dove ottiene il Solisten Diplom. Vince la borsa di studi Juenge Kuenstler unten 25 Jahre Alt concessa dalla Fondazione Fritz Gerber di Zurigo per giovani artisti. Ottiene il diploma di liuto presso il Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia, con Tiziano Bagniati. Come solista è stata invitata in diversi Festival in tutta Europa come Fringe (Barcellona), Juenge Kuenstler (Norimberga), Concentus (Brno), Festival di Musica Antigua (Daroca), Forum Musicum (Breslau), Festival Chitarristico (Treviso).
Ha registrato il suo primo CD da solista con musiche di Weiss e Bach per liuto barocco per ORF (Austria), ottenendo il prestigioso premio Diapason Decouverte, concesso dalla rivista francese Diapason. Come continuista collabora regolarmente con Venice Baroque Orchestra (dir. Andrea Marcon), Ensemble 415 (dir. Chiara Banchini), Zefiro (dir. Alfredo Bernardini), Monteverdi Choir and Orchestra (dir. Sir John Eliot Gardiner) ed altri. Ha registrato per Naive, Harmonia Mundi, Archiv, Alpha, Zig-Zag Territoires. Ha partecipato in diverse produzioni d’opera nei seguenti teatri: Oper Frankfurt, Theater Basel, Brooklyn Academy of Music (New York), Champs-Élysées (Parigi), Ponchielli (Cremona) ed altri.
È docente al Summer School for Early Music di Prahatize, nella Repubblica Ceca ed è professore ospite all’Università di Alicante.

ANDREA FOSSÁ, violoncello

Ha iniziato lo studio del violoncello con Giorgio Schultis, frequentando poi il Conservatorio di S. Cecilia ed i corsi di perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole e diplomandosi presso il Conservatorio L. Cherubini a Firenze. Ha fatto parte dell’Orchestra Giovanile Italiana con la quale ha partecipato a concerti e tournée in tutta Italia. È stato premiato ai concorsi internazionali di Capri e Stresa in formazioni di musica da camera. Fin dagli esordi, interessato agli aspetti musicali e tecnici concernenti l’esecuzione filologica della musica antica, ha seguito stages e masterclasses con Anner Bijlsma, Hidemi Suzuki, Jaap ter Linden, seguendo poi, presso la Schola Cantorum di Basilea, i corsi triennali di perfezionamento di violoncello con Cristophe Coin e di musica da camera con Jesper Christensen. Svolge attività concertistica internazionale che lo porta ad esibirsi nei più importanti festival e nelle principali sale da concerto in tutto il mondo sia con importanti gruppi (Aurora di Enrico Gatti, Ensemble 415 di Chiara Banchini, Accademia Montis Regalis di Alessandro de Marchi, La Grand Ecurie et la Chambre du Roy di Jean Claude Malgoire, Elyma di Gabriel Garrido e molti altri), che in piccole formazioni di musica da camera. Ha registrato per diverse etichette discografiche tra cui Harmonia Mundi (integrale dei concerti grossi di Arcangelo Corelli con C. Banchini ed E. Gatti), K 617 (Il ritorno di Ulisse in Patria, L’incoronazione di Poppea ed il Vespro della Beata Vergine di C. Monteverdi) e musica del barocco latino americano con G. Garrido, Symphonia (madrigali di G. da Venosa con A. Curtis), Capriccio (integrale delle sonate di Angelo Ragazzi, sonate e concerti della scuola violinistica napoletana, sonate della scuola violinistica romana pre-corelliana con C. Timpe), Naxos (Orfeo di Claudio Monteverdi con S. Varatolo), Tactus (cantate di G. M. Bononcini ed A. Scarlatti con C. Miatello e G. Morini), Nuova Era (cantate e messe di G. Carissimi), Inedita (quartetti per flauto ed archi di Ferdinand Ries) e inoltre per Bongiovanni, Pentaphon, Agorà, Dynamic, effettuando registrazioni per varie reti radiofoniche Europee. Nel Giugno 2006 ha registrato in prima mondiale le Sonate per Violoncello e Clavicembalo di Pietro Gaetano Boni (1717), di cui ha anche curato la pubblicazione in fac-simile per le edizioni SPES. Ha accumulato lunga esperienza didattica, sia grazie alla sua presenza presso la SPMT sia presso la Scuola Comunale di Musica di Orvieto.
Negli anni 1998 e 1999 é stato assistente del M° Malgoire ai corsi estivi dell’abbazia di Royaumont per la preparazione dell’opera di Telemann La pazienza di Socrate, portata poi in tournée in Europa e de Il ritorno di Ulisse in patria di Claudio Monteverdi. Dal 2000 è stato chiamato a tenere il corso di musica d’insieme e dal 2003 quello di violoncello barocco presso il Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Palermo.
Ha tenuto master classes di violoncello barocco presso i Conservatori di Sassari e Cosenza ed ha insegnato nei corsi estivi di musica antica a Foligno e Sangemini.

ANDREA COEN, cembalo e basso continuo

Ha conseguito il diploma di clavicembalo presso il Royal College of Music di Londra e la Laurea in Lettere con indirizzo musicologico presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Interessatosi fra i primi in Italia alla prassi esecutiva degli antichi strumenti a tastiera, svolge da più di venti anni attività concertistica in Italia, in Europa e negli USA come clavicembalista, organista e fortepianista per le più prestigiose istituzioni musicali. Incide per EMI, Denon, Deutsche Harmonia Mundi, Musicaimmagine Records, Dynamic, Bongiovanni e Stradivarius. Ha collaborato con solisti, direttori ed ensembles cameristici di fama quali fra gli altri Aris Christofellis, Christopher Hogwood, Monica Huggett, la Cappella Musicale di San Giacomo, l’Ensemble Seicentonovecento, L’Arte dell’Arco, Odhecaton, i Solisti Italiani oltre che con le attrici Ottavia Piccolo e Monica Guerritore. Ha pubblicato l’edizione critica dell’integrale delle Sonate per strumento da tasto e dei Sestetti di D. Cimarosa, l’”Intavolatura di Ancona” (1644), gli Intermezzi “Don Chisciotte” di G. B. Martini, rappresentato nella stagione 1992-93 dei “Concerti Italcable” al Teatro Sistina di Roma; sta portando a termine la pubblicazione delle opere organistiche, pianistiche e vocali in seno alla edizione degli Opera Omnia di Muzio Clementi (per la quale è membro del Comitato Scientifico) per i tipi della Ut Orpheus di Bologna. Fa parte dell’Advisory Board del semestrale Ad Parnassum (Journal of Eighteenth- and Nineteenth-Century Instrumental Music). È in corso di pubblicazione, a sua cura, la prima edizione critica moderna dell’Estro poetico-armonico di Benedetto Marcello, in collaborazione con M. A. Cancellaro, commissionatagli dalla Fondazione Locatelli di Cremona per la collana Monumenta (Editions Brepols , Belgio). È uno dei curatori dell’Edizione Nazionale degli Opera Omnia di Luigi Boccherini e membro del Comitato Scientifico della Fondazione “Le Colonne del Decumano” e Consulente artistico dell’Istituto Musicaimmagine di Roma. Dall’anno 2001 è membro della Societé de l’Orchestre de Sion.
Dal 1986 al 2000 ha collaborato ai programmi musicali di Radio Rai; ha realizzato il ciclo completo del programma televisivo Anteprima Note&Teatri per Stream TV in veste di curatore e conduttore e collaborato con la Radio Vaticana.
Nel 1993 ha ottenuto la “Chiave d’oro” del Teatro dell’Opera di Roma per meriti artistici. E’ titolare della cattedra di clavicembalo presso il Conservatorio A. Casella de L’Aquila, docente di fortepiano presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma e organista della Basilica di San Giacomo in Augusta in Roma.
Per l’anno 2001 è stato invitato quale membro della giuria internazionale del Premio Bonporti di Rovereto presieduta da Gustav Leonhardt. Nel corso del 2002 ha eseguito inediti organistici e pianistici di M.Clementi a Friburgo, Zurigo, Sion, Leeds, Saragozza, Los Angeles, Parma e Roma. Nel mese di marzo del 2007 è stato invitato da Leon Plantinga e Malcolm Bilson a tenere concerti e conferenze presso la Yale University la Cornell University. Nel 2008 ha presentato al Fitzwilliam College (Cambridge University) il suo ultimo recital: Italian keyboards thorough History. Nel 2009 gli è stato assegnato il Premio Cimarosa, e nel 2010 è entrato nel catalogo dell’etichetta Brilliant Classics con 3 CD dedicati alla prima integrale delle Sonate di L. Giustini da Pistoia eseguite sullo strumento di Cristofori e in quello della CPO con brani organistici di A. Scarlatti.

LINCOLN ALMADA, arpa e percussioni

E’ nato in Paraguay. Da molto giovane si dedica alla percussione suonando in diversi gruppi di banda tradizionale, formazione che rappresenta nel Paraguay la musica urbana. Più tardi se dedica all’arpa, che invece rappresenta la musica delle provincie, integrando tutta l’esperienza prima acquisita con la percussione. L’arpa fu portata in Latinoamerica durante la conquista spagnola come mezzo di evangelizazzione dei missionari gesuiti. L’arpa è oggi lo strumento principe in Mexico, Ecuador, Colombia e Venezuela. Diversamente che nei paesi già nominati, in Paraguay l’arpa è considerata come strumento solista, dove antiche tecniche perdute da tanto tempo in Europa si conservano nella musica tradizionale del Paraguay. Lincoln Almada possiede queste tecniche, ma arricchisce la sua interpretazione con influenze europee contemporanee e di fusione. Incorporando i ritmi della regione “guaranì” (Nord dell’ Argentina, Paraguay e Sud del Brasile), della musica “llanera” ( Venezuela e Colombia) e della musica “afro-latina” (Peru e Cuba) riesce a fare vibrare il suo strumento attraverso il carattere della percussione. Lincoln Almada combina la sua intensa attività concertistica con diversi workshop in tutta Europa dedicati alla interpretazione della musica latinoamericana e l’improvvisazione ad esempio: Associazione “Harpe Diem” Leuven-Belgio, Schola Cantorum Basiliensis Basilea-Suiza, Conservatorio di Huesca-Spagna, Associazione di Arpa Olandese Zaandam-Olanda).

“Incontri Mediterranei” – Ufficio Stampa
Valentina Petrucci
Tel. 0761 402893 – 339 1803561
festivalorgano@email.it
www.cittadiorte.it

Venerdì 27 agosto alle ore 20 all’Auditorium Mediterraneo di Marina di Modica si terrà “Rock dei Conti”, il primo festival dedicato all’hard rock nella provincia di Ragusa, organizzato dall’associazione “Music tech – Advanced school of music”.

Il festival intende porsi come un punto di riferimento per questo genere musicale poco presente nel panorama degli spettacoli nella provincia iblea, associando ai concerti anche altre forme di intrattenimento.

«L’intenzione degli organizzatori – spiega Giorgio Calabrese, chitarrista degli Ancient Rimes, band “headliner” della serata – è quella di creare un festival che possa crescere anno dopo anno, sviluppato su più giornate, in grado di coinvolgere non solo band locali ma anche importanti personalità della scena nazionale. Ci piace pensare questa iniziativa come un’occasione per gli amanti del rock e del metal per ascoltare buona musica, conoscere le band della provincia, spesso sconosciute, e divertirsi responsabilmente».

All’interno dell’Auditorium, infatti, saranno presenti stand informativi sulla sicurezza stradale e sul consumo responsabile di bevande alcoliche. È previsto anche uno stand promozionale aperto a tutti i musicisti che vogliano presentarsi al pubblico della serata.

Aprirà il festival la cover band modicana Hinithil, che eseguirà pezzi storici dell’hard rock e dell’heavy metal anni Ottanta. Seguirà l’esibizione dei Kiss Fucktor, al loro debutto in Sicilia: energia pura e abiti di scena esuberanti per rendere omaggio ai Kiss, la rock band statunitense che ha segnato le tappe del glam rock e dell’hair rock. Chiuderanno la serata gli Ancient Rimes, tribute band degli Iron Maiden, che utilizzeranno sul palco una scenografia in perfetto “Maiden style” firmata da Davide Ariali, tra obelischi e mummie egizie con il volto di Eddie, celeberrima “mascotte” degli Iron Maiden, adagiate su una muraglia di geroglifici lunga oltre venti metri.

Il festival è realizzato con il patrocinio del Comune di Modica, dagli Assessorati alla Viabilità, al Tempo Libero e alle Politiche giovanili della Provincia regionale di Ragusa; main sponsor della serata il Birrificio artigianale “Rocca dei Conti”, Giemmeauto, Cannizzaro Dolce Casa e Creativity Mind. Ingresso gratuito.

Info e contatti:

Giorgio Calabrese

Cell. 320.8943583

www.rockdeiconti.it

info@rockdeiconti.it

Sarà uno showman d’eccezione a chiudere il ricco calendario di eventi che, quest’estate, il Giardino della Meson ha dedicato alla grande musica dal vivo.

Il suo nome è Diego Vilar e di mestiere fa l’animatore delle feste più divertenti ed esclusive a Saint Tropez e nei club di tendenza della Riviera romagnola.

Cantante e soprattutto uomo di spettacolo, ha un innato talento nel calcare il palcoscenico di serate spensierate come quella in programma venerdì prossimo, trascinando il suo pubblico in uno spassoso viaggio tra i successi italiani e internazionali di tutti i tempi.

“È il primo anno che il Giardino della Meson si fa mecenate di artisti di spicco nel panorama musicale mondiale, sperimentando la formula che abbina alla cena e al dopocena la possibilità di godere di veri e propri concerti in un’atmosfera intima. Il successo è stato enorme. –commentano le titolari Roberta e Paola Palazzi – In un contesto come quello del Giardino, infatti, ciò vuol dire avere a pochi passi dal proprio tavolo la brasiliana Rosalia De Souza e Tanya Michelle, astro nascente della musica nera, prendere un drink e farsi fotografare con Franco Califano, ballare insieme a Frankie e la sua Canthina Band o Alberto Laurenti e i Rumba De Mar, tutti musicisti eccellenti con grandi storie da raccontare, con i quali è stato possibile costruire un rapporto diretto molto emozionante”.

Venerdì 20 agosto l’appuntamento si rinnova con Diego Vilar e la sua cover band: lo spettacolo è assicurato!

Contatti

Il Giardino della Meson è in Via Pontina km 105,500 Terracina

Info e prenotazioni cena e dopocena: Roberta: 3382271663 e Paola: 3381867731

Sito web: www.ilgiardinodellameson.it

Visita anche il blog: www.ilgiardinodellameson.blogspot.com

Dalla neonata Domus Vega il nuovo album della formazione laziale: un lavoro dal fascino oscuro e magnetico, a cavallo tra alternative-rock, elettronica, atmosfere futuribili e progressive moderno

nel Mezzo
il nuovo album dei Mano-Vega

Domus Vega, 2010
9 brani, 49minuti
Distr. digitale Wondermark

Le forme non convenzionali del progressive e la liquidità della psichedelia, le atmosfere tenebrose del dark-rock, l’impatto dell’heavy e il fascino dell’elettronica alternativa, la sperimentazione contemporanea e le tematiche esoteriche. Ascoltare i Mano-Vega è un viaggio iniziatico nel suono, il nuovo album nel Mezzo è un’esperienza visionaria e allucinata, figlia di una delle più promettenti formazioni del nuovo rock italiano.

Nati nel 1998 e operativi dal vivo dal 2000, i Mano-Vega si sono chiusi in studio nel 2004: in sei lunghi anni di lavoro alla ricerca dell’indipendenza e di una propria fisionomia stilistica, hanno aperto la casa discografica Domus Vega (sul cui sito è possibile acquistare il cd) e partorito un disco definito e curato nei minimi dettagli. nel Mezzo è un album di ricerca, una sorta di “laboratorio sonoro” che ipotizza una possibile idea di progressive del nuovo millennio: le strutture dei brani sono ampie e imprevedibili, aperte a molteplici influenze (dai Tool ai Mars Volta, dai King Crimson ai Nine Inch Nails, dai CSI ai Queens Of The Stone Age) e orientate ad una varietà espressiva estrema e travolgente.

Il disco è uscito il 7 maggio 2010 ed ha immediatamente riscosso l’interesse della critica. Secondo Artists & Bands, nel Mezzo “risulterà gradito a tutti coloro che apprezzano le strutture musicali sovrabbondanti, gli echi acidi e corrosivi, le linee melodiche pulsanti, ossessive ed ipnotiche, giuste dosi di sperimentazione e di intarsi elettronici e sintetici”; per Caffè News “necessita di diversi ascolti per essere compreso e per entrare nel mondo dei Mano-Vega fatto di atmosfere rarefatte, di sonorità a tratti oscure e profonde, e a volte psichedeliche”. Per StereoInvaders invece “la tecnica e la preparazione del combo non è discutibile, ma non è il fine, che spetta al racconto del Sé, in primis emotivo e derivante da un’urgenza espressiva ben evidente nei testi, piacevolmente ricercati nelle immagini, portatori di un bagaglio culturale di tutto rispetto e carichi di un vissuto Vero”.

nel Mezzo è in vendita anche sul sito ufficiale della neonata etichetta Domus Vega: un magnifico album di debutto per un gruppo preparato, ispirato e tenace: l’esordio di una grande promessa della nuova musica italiana.

Mano-Vega:
Valerio D’Anna: voce, piano, synth, handsonic, programmazioni
Giovanni Macioce: chitarra, fx, theremin
Lorenzo Mantova: basso, fx
Andrea Scala (live): batteria

Informazioni:

Domus Vega Official Web Site:

http://www.domusvega.com

Mano-Vega MySpace:

http://www.myspace.com/manovega

Promozione a cura di
Synpress 44 Ufficio Stampa

http://www.synpress44.com

Trascorrere il Ferragosto presso un hotel Riccione è sinonimo di divertimento, mare e …….. musica.
A Riccione infatti da qualche anno il 14 agosto alcuni volti noti della musica italiana si sono esibiti in concerto, e per il Ferragosto 2010 il cantante che salirà sul palco di Piazzale Roma è il famosissimo Francesco Renga.
La data del 14 agosto a Riccione fa parte del Tour di Francesco Renga partito il 21 marzo scorso da Milano per presentare il suo ultimo album “Orchestra e Voce”, e che vedrà altre due serate prima di consludersi:
il 16 agosto a Palmi (RC) in piazza I Maggio ed il 17 agosto a Campofelice di Roccella (PA) in piazza Garibaldi.
Francesco Renga è famoso sia per la sua storia da cantante che per il suo matrimonio con la showgirl Ambra Angiolini da cui ha avuto 2 figli.
Il concerto del cantante del 14 agosto a Riccione in piazzale Roma è gratuito ed inizierà alle ore 21.00.

Cristiano De Andrè prosegue il suo viaggio in Sardegna per cantare suo padre, Fabrizio. Dopo il grande successo di Carbonia e Alghero, la terza e ultima tappa della tournèe in Sardegna è per domani, martedì 3 agosto, nel suggestivo scenario del Piazzale degli Scogli Rossi di Tortolì, al Rocce Rosse & Blues Festival (inizio ore 21,30).

Un live di grande intensità arricchito di nuovi brani, in un bellissimo ricordo senza tempo di un padre e di un poeta che ha lasciato la sua impronta indelebile sulla storia della canzone italiana. In attesa di potersi dedicare ad un proprio album, l’erede naturale e artistico di Fabrizio, polistrumentista, compositore, cantautore, ha saputo valorizzare l’indiscutibile repertorio del padre con un’anima rock ed una più acustica e intimista, in cui mostra tutta la sua abilità di musicista. Cristiano infatti suona, e molto bene, di tutto: dalla chitarra al bouzouki, dal violino al pianoforte e tastiere.

Sul palco sarà accompagnato come sempre dai suoi quattro musicisti (Osvaldo Di Dio alle chitarre, Davide Pezzin al basso e contrabbasso, Davide Devito alla batteria), coordinati da Luciano Luisi (già arrangiatore di Zucchero e Ligabue), al piano, tastiere e programmazione. La regia dello spettacolo è curata da Pepi Morgia già regista di tutti gli spettacoli di Fabrizio.
Un percorso che segna definitivamente il passaggio del testimone di un’eredità complessa che Cristiano ha atteso prima di re-interpretare, ma che adesso ha finalmente deciso di rivisitare ed arricchire attingendo al baule della memoria, intrecciando le note dei celebri versi di Fabrizio con i ricordi del cantautore genovese e delle sue canzoni.

Dopo un 2009 di sold out e riconoscimenti, tra cui il titolo di “Miglior tour dell’anno” (Premio Mei), il 6 febbraio è ripartito da Torino con il “tutto esaurito” lo spettacolo “De André canta de André”: un progetto iniziato come tournée estiva in ricordo di Fabrizio nel decimo anniversario dalla sua scomparsa e che il pubblico sembrava attendesse da sempre, visto l’incredibile affetto con cui ha gremito tutti gli spettacoli persuadendo Cristiano a continuare con la versione autunnale del tour e a realizzare il doppio album live (cd + dvd) “De André canta De André”, pubblicato dall’etichetta MT Blues Records e distribuito da Universal.
Undici preziose canzoni di Fabrizio che Cristiano interpreta e rivisita a dieci anni dalla scomparsa, accompagnate da un dvd con un documentario dal titolo “Filming around tour”.
Mégu Megún, ’A Çimma, Ho visto Nina volare, Se ti tagliassero a pezzetti, Smisurata preghiera, Verranno a chiederti del nostro amore, Amico fragile, La canzone di Marinella, Quello che non ho, Fiume Sand Creek, Il Pescatore: è questa la selezione di brani che Cristiano ha scelto per fare il suo personale omaggio al padre, “il più grande poeta che l’Italia ha avuto negli ultimi 50 anni”, come lo definì la sua amica e poetessa Fernanda Pivano. La produzione artistica dell’album è curata dallo stesso Cristiano con Luciano Luisi, già arrangiatore di Zucchero e Ligabue, che ha curato anche gli arrangiamenti.

All’interno dello spettacolo l’unico brano scritto interamente da Cristiano è Dietro la porta, con cui si aggiudicò il secondo posto e il Premio della Critica nel Sanremo 1993: un piccolo ponte tra tutto ciò che suo padre ha rappresentato per lui e per il pubblico, e quanto di più lo rappresenta: la sua musica.

Diplomato al conservatorio, Cristiano sale sul palco al fianco di Fabrizio nel 1980 a 18 anni, e non scende più, proseguendo con successo anche nella sua carriera solista. Con “De André canta De André” Fabrizio ritorna ad essere per Cristiano il compagno di un lungo viaggio musicale, un grande maestro, inarrivabile, che concerto dopo concerto sembra avere sempre un nuovo sguardo da scoprire e reinterpretare.
Il progetto “De André canta De André” è di Bruno Sconocchia e Michele Torpedine. La tournée è prodotta dalla Ph.D., società che nasce 25 anni fa realizzando proprio il tour legato all’album “Creuza de ma”, capolavoro di Fabrizio De André, continuando con i tour di “Le nuvole” (1991), “In teatro” (1993), “Anime Salve” (1997).

In contemporanea con la tournée invernale, il 20 novembre esce l’album omonimo di Cristiano De André “De André canta De André”, pubblicato dall’etichetta MT Blues Records e distribuito da Universal.

Gli amanti della musica italiana finalmente rivedranno Dalla e De Gregori insieme sul palco allo Stadio Moretti di Cesenatico la sera prima del ferragosto 2010.
La coppia non è un inedito in quanto i due cantautori sono già apparsi in duo già nel 1978 con la famossissima canzone “Ma come fanno i marinai”, seguita poi da “Banana Republic” (primo Tour di De GRegori e Dalla nel lontano 1979). Il sucesso fu grandissimo e quest’anno i due tentano di replicarlo nel loro Tour “Duemiladieci Work in Progress Tour” con tantissime altre date oltre questa del 14 agosto a Cesenatico; di seguito le altre date e luoghi del loro Tour:
20 Agosto a Cagliari – Anfiteatro Romano
21 Agosto ad Alghero (Ss) – Anfiteatro Maria Pia
04 Settembre a Codroipo (Ud) – Villa Manin
12 Settembre a Capannori (Lu) – Villa Reale

Per l’attesissimo evento gli hotel di Cesenatico si stanno organizzando per ricevere moltissimi fans che si aggiungeranno ai turisti presenti o che arriveranno nella località balneare per trascorrere il Ferragosto italiano 2010……. si preannuncia il tutto esaurito!

Per ulteriori informazioni chiamate lo 0541/785708 – Io Tickets